En rueda de prensa, José Antonio Encinas, miembro del Consejo de Val’Quirico, destacó que esta temporada representa una oportunidad para compartir con visitantes nacionales y extranjeros la riqueza cultural de México, a través de experiencias que combinan tradición, entretenimiento y participación comunitaria.

Asimismo, reconoció la importancia de sumar esfuerzos con organizaciones que comparten el compromiso de promover la identidad y el patrimonio cultural de Tlaxcala, destacando la colaboración de la Fundación Te Soñé de Carlos Rivera, que este año se integra a las actividades de la temporada.

Durante su participación, Gabriela González, presidenta de la Fundación Te Soñé, presentó los alcances de esta colaboración, que contempla la realización de un tapete y una alfombra alusivos a la celebración, como expresiones artísticas que buscan preservar y compartir las tradiciones mexicanas.

Por su parte, Cristóbal Encinas, director de Experiencias Val’Quirico, dio a conocer la programación que acompañará esta edición, agradeciendo la confianza de Carlos Rivera y de su fundación para impulsar iniciativas que contribuyan a la promoción turística y cultural del estado.

Entre las actividades más destacadas se encuentran la Mega Procesión de Catrinas, el Concierto de Muertos con la participación de Mara Escalante, el Santuario de Leyendas y la presentación de la Compañía de Ballet Clásico de Puebla con la puesta en escena Mictlán, azul talavera.

La programación también contempla intervenciones de la artista plástica Virginia Priede, así como la exhibición Me lleva la huesuda, que enriquecerán la experiencia de los visitantes mediante distintas expresiones artísticas vinculadas con la celebración de Día de Muertos.

Uno de los principales atractivos será la ambientación de Val’Quirico, donde la propia comunidad participará en la decoración de calles, fachadas y espacios públicos con más de 20 toneladas de flor de cempasúchil, creando un entorno que permitirá a los visitantes disfrutar de una experiencia inmersiva inspirada en las tradiciones mexicanas.

La presentación también contó con la presencia de Rocío Hernández Castillo, presidenta honorífica del Sistema Municipal DIF de Huamantla, quien acompañó y pidió reconocer el trabajo de los artesanos y artistas del estado.

Al concluir la presentación ante los medios de comunicación, se realizó el corte de listón inaugural y un recorrido por los espacios y montajes preparados para esta temporada, dando inicio formal a las actividades.

Los visitantes podrán complementar su experiencia con la oferta de restaurantes, comercios y hospedaje del complejo, con la posibilidad de permanecer durante varios días para disfrutar de las distintas actividades.

La Temporada de Muertos concluirá el 2 de noviembre, fecha en la que Val’Quirico recibirá visitantes en su horario habitual, recordando que es una comunidad abierta los 365 días del año.

Para planear su visita, conocer las fechas, horarios y actividades de la Temporada de Muertos, así como consultar de manera permanente el directorio de comercios, restaurantes, servicios y opciones de hospedaje, los visitantes pueden ingresar a www.valquirico.com.

Una vez en Val’Quirico, podrán hacer uso del mapa interactivo disponible en www.mapavalquirico.com⁠, una herramienta que les permitirá localizar y recibir indicaciones para llegar a los distintos establecimientos, espacios y puntos donde se desarrollan las actividades. De esta manera, podrán buscar desde un restaurante o comercio hasta el escenario de una presentación artística y conocer cómo llegar a su destino dentro de la comunidad.

La entrada Val’quirico inaugura su Temporada de Muertos 2026 con arte, tradición y una colaboración especial con la fundación Te Soñé de Carlos Rivera se publicó primero en Los Rostros.

El proyecto está a cargo de la quinta generación de la dinastía artística [representada por la ejecutiva y artista Nayeli Ucha Atayde]. La iniciativa busca renovar el vínculo con el público joven y las familias frente a las nuevas modalidades de consumo digital.

La puesta en escena reúne a más de 22 ejecutantes nacionales y extranjeros en disciplinas como malabarismo, actos aéreos y acrobacias. Los organizadores expusieron los detalles del montaje durante una rueda de prensa celebrada en el Hotel Camino Real de la Angelópolis.

La gira nacional registró paradas previas en foros de Morelia, Villahermosa, Guadalajara y Veracruz (con localidades agotadas en el Foro Boca). La adaptación al escenario formal aprovecha recursos técnicos de iluminación y sonido para potenciar la experiencia presencial.

El Teatro Principal de Puebla, inmueble fundado en 1760, aporta un valor patrimonial singular al encuentro entre la tradición circense y la arquitectura virreinal. Las dos presentaciones programadas tendrán lugar a las 16:00 y a las 19:30 horas en el céntrico recinto.

Esta temporada consolida la vigencia de una estirpe ligada a la historia del espectáculo en México desde finales del siglo XIX. La propuesta busca preservar el asombro y la destreza física como pilares esenciales de un oficio que dialoga con los tiempos contemporáneos.

La entrada El Circo Atayde presenta en Puebla su formato para teatros se publicó primero en Los Rostros.

En un mundo hiperconectado donde el trabajo, el celular y la rutina consumen nuestro tiempo, el teatro se presenta como un refugio terapéutico. Así lo concibe el querido actor Mauricio Islas, quien en entrevista para Los Rostros y Síntesis compartió los detalles de su participación en la puesta en escena Una Eva y tres galanes, una comedia que busca robarle carcajadas al público poblano.

Ficha de la Obra & Datos Clave

• Obra: Una Eva y tres galanes.
• Elenco estelar: Mauricio Islas, Omar Fierro, César Évora, Francisco Gattorno, Sabine Moussier y Mariazel.
• Fecha y lugar: 8 de octubre en el Teatro Principal (Puebla).
• Funciones: 7:00 p.m. y 9:00 p.m.
• Boletos: Taquillas del teatro y NextTicket.
• Temática: Una divertida comedia sobre la amistad, la edad, el amor propio y cómo la sorpresiva aparición de una mujer («Eva») pone de cabeza la vida de tres grandes amigos.

La risa como terapia y la magia del escenario

Con una trayectoria sólida en cine, televisión y teatro, Mauricio Islas tiene claro que el escenario en vivo posee una energía inigualable. Para el actor, la verdadera magia radica en la conexión inmediata con el espectador.

«Uno demuestra ser actor en cualquier plataforma, pero en el teatro la conexión es distinta porque no hay cortes. A veces toca resolver o improvisar, y ninguna función ni ningún público es igual. En televisión o cine haces magia con el director y tus compañeros, pero en el teatro hay un ingrediente fundamental: el público», reflexiona el actor.

Islas confiesa que su mayor recompensa es escuchar las risas en la sala. «Estamos tan conectados al día a día, a la chamba y al celular, que desconectarte hora y media para reír es algo muy terapéutico. Me encanta que la gente vaya, disfrute y regrese a casa feliz. Dicen que un actor vive del aplauso, pero vives más de saber que tu trabajo le llegó al corazón a alguien», asegura.

Un galán «hippie» en Coyoacán

Sobre su papel en Una Eva y tres galanes, Mauricio adelanta que interpreta a un personaje sumamente divertido, distinto a lo que el público está acostumbrado a ver. En la historia, da vida al más extrovertido de un trío de amigos que son puestos a prueba.

«Mi personaje vende incienso en Coyoacán, así que ya te podrás imaginar por dónde va la onda: es medio hippie», detalla entre risas. «Cree en la vida, en los chakras y en la meditación. Durante la obra vemos cómo una mujer llega a moverlo y a hacerle darse cuenta de cuáles son sus verdaderos valores».

Un elenco de lujo y un mensaje poderoso

Más allá de las carcajadas, la obra deja una cálida reflexión sobre la madurez y los vínculos afectivos, todo respaldado por un elenco de primer nivel que incluye a figuras queridas por el público como Omar Fierro, César Évora, Francisco Gattorno, Sabine Moussier y Mariazel.

«Tenemos a actores y actrices en escena con una gran trayectoria; sabemos que la gente nos quiere ver juntos y divertirse con nosotros, y eso para mí lo vale todo», comenta orgulloso.

Para concluir, Mauricio Islas lanzó una invitación especial a los lectores poblanos: «Los esperamos este 8 de octubre en el Teatro Principal. Les prometo que van a salir muy divertidos, contentos y con un mensaje bien bonito acerca de la amistad, del amor y del amor propio. ¡No se la pueden perder!».

La entrada Mauricio Islas: La risa, la amistad y la magia del teatro en ‘Una Eva y tres galanes’ se publicó primero en Los Rostros.

Hay historias que nacen para ser guardadas bajo candado, y otras que encuentran en la música el canal perfecto para transformar la intimidad en un refugio colectivo. Ese es el caso de Angie Camille, artista, compositora y multinstrumentista originaria de Monterrey, quien visitó nuestra ciudad para compartir los pormenores de su primer álbum de estudio: Lo que mi diario sabe.

Con una sólida formación que comenzó en la danza y se consolidó en la ejecución del piano y la guitarra, Angie da un paso decisivo en su carrera tras el éxito de su EP previo, Road Trip. En esta nueva entrega discográfica, la joven regiomontana abre sin reservas las páginas de sus vivencias para transmitir un mensaje de empatía, especialmente dirigido a las mujeres jóvenes que atraviesan momentos de cambio o incertidumbre.

El valor de encontrarse en una canción

Para Angie, este proyecto no solo representa un desahogo personal, sino un puente de reconexión con quienes la escuchan. «Híjole, lo que le cuento a mi diario son muchas cosas: lo que siento, lo que pienso y lo que he aprendido», comparte la cantautora. «Me encanta que el público no solo vea mis emociones en estas páginas, sino que también encuentre sus propias historias reflejadas en ellas».

Uno de los pilares del álbum es el tema «Rara y diferente», una declaración de independencia emocional que aborda las presiones externas y la constante búsqueda de aprobación. «A través de mi proceso como mujer y artista comprendí que no tengo que demostrarle nada a nadie. La lección principal de esta canción es que la motivación y la validación no se buscan afuera, sino dentro de una misma», enfatiza.

Esa mirada optimista ante la vida también se plasma en «Carpe Diem», un tema de corte íntimo y acústico que invita a aprovechar el presente. Inspirada por las enseñanzas de su madre sobre encontrar el lado positivo a los momentos difíciles, la artista sintetiza con madurez: «Las tormentas por las que pasamos son necesarias para que crezcan las flores».

Versatilidad sonora y grandes alianzas

Aunque el hilo conductor del álbum es el pop, la producción navega con soltura entre matices de pop-rock, baladas, toques de electrónica y arreglos acústicos nacidos en su mayoría desde la guitarra. Para lograr esta riqueza sonora, Angie Camille se rodeó de destacados talentos de la escena musical.

Entre las colaboraciones más especiales destaca la participación de Mauricio Sánchez, integrante de la icónica banda Los Claxons, en el tema «Carpe Diem». Asimismo, el disco contó con la sinergia en composición de creativos como Nila, Ángel Vergara, Ebic, Emilia Vega, Ana Sofía W, Monte Velo y Angie.

Conecta con Angie Camille

El álbum Lo que mi diario sabe ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de reproducción. Para seguir de cerca su trayectoria, detrás de cámaras y conocer las fechas de sus próximas presentaciones, puedes encontrarla en redes sociales como @AngieCamilleMusic.

1/5

La entrada Angie Camille: vivencias hechas música ‘Lo que mi diario sabe’ se publicó primero en Los Rostros.

Se llevó a cabo la presentación oficial de la segunda edición de la Feria de Industrias Creativas, Tecnología e Impresión (FICTI) 2026, encuentro empresarial que tendrá lugar del 15 al 17 de octubre en las instalaciones del Centro Expositor Puebla.

El anuncio estuvo encabezado por Alejandro García Sánchez, presidente de la Cámara Nacional de la Industria de Artes Gráficas (CANAGRAF) delegación Puebla, quien destacó que el evento expandirá su piso de exhibición a 10 mil metros cuadrados y prevé la llegada de más de 7 mil 500 visitantes de toda la República.

Por su parte, el vicepresidente del organismo, Carlos Sarquis, detalló que el programa de actividades integrará foros especializados, talleres y demostraciones tecnológicas de última tendencia orientadas a la transformación del sector.

1/4

La entrada CANAGRAF PRESENTÓ FICTI 2026 se publicó primero en Los Rostros.

Con 34 años de trayectoria periodística, Periódico Síntesis anunció el inicio de una nueva etapa enfocada en la modernización de sus plataformas digitales y en el fortalecimiento de sus herramientas informativas, con el objetivo de mantener un periodismo cercano, accesible y adaptado a las nuevas generaciones.

La vicepresidenta de Asociación Periodística Síntesis, Mónica Prida destacó que este proyecto nació hace más de tres décadas con el compromiso de informar con responsabilidad, veracidad y sentido social, principios que, aseguró, continúan vigentes en esta nueva fase de transformación digital.
Como parte de esta evolución, Síntesis presentó el nuevo portal web, diseñado para ofrecer una navegación más ágil, dinámica y accesible para los usuarios, además de integrar nuevos formatos y herramientas tecnológicas que permitan acercar la información a distintos públicos.

La actualización contempla una nueva imagen visual, el fortalecimiento de sus plataformas digitales y la incorporación de contenidos multimedia, entre ellos video-reportajes, podcasts y noticieros distribuidos a través de WhatsApp y Facebook. Y próximamente nuestra audiencia podrá disfrutar del contenido de Síntesis a través de Spotify.

La intención es que los usuarios encuentren no solo noticias, sino también contenidos que aporten contexto, acompañamiento e información útil para la vida cotidiana.

Dentro de las innovaciones anunciadas, Síntesis incorporó herramientas de Inteligencia Artificial, como lectores de noticias, orientadas a facilitar el acceso a la información para personas con diversidad visual y para quienes prefieren consumir contenido en formato auditivo, agilizando los tiempos de información.

Además, se reforzaron los sistemas de ciberseguridad para garantizar la protección del portal, de sus lectores y de sus colaboradores.

La visión de Síntesis, es consolidarse como un referente regional innovador que aproveche la tecnología para fortalecer la participación ciudadana y contribuir a la construcción de una sociedad mejor informada. “Hoy evolucionamos con nuevas plataformas, herramientas y formas de informar, sin modificar nuestra ética, responsabilidad y objetividad”, expresó la vicepresidenta Mónica Prida.
Durante su participación, el presidente de la Asociación Periodística Síntesis, Armando Prida, recordó que desde hace más de 30 años se entregan reconocimientos a integrantes de la sociedad civil, y destacó el respaldo fundamental de
los lectores para mantener vigente el proyecto periodístico.

“Les agradezco que estén aquí y que celebremos juntos. Les deseo una buena vida”, expresó el presidente de APS, Armando Prida. Por su parte, en representación del gobernador Alejandro Armenta, el director de Comunicación Social del Gobierno del Estado, Jorge David Cortés, felicitó a la Asociación Periodística Síntesis por su 34 aniversario y evocó las primeras ediciones del medio, y recordó que desde hace tres décadas ha sido un referente informativo en Puebla.

“No quiero dejar de lado el trabajo de todas las personas que no vemos: reporteros, editores y todo el personal que participa en la generación de información. Para Puebla es muy importante reconocer ese trabajo colectivo”, señaló Jorge David Cortés.

1/7

La entrada SÍNTESIS CELEBRA 34 AÑOS se publicó primero en Los Rostros.

La educación Montessori responde precisamente a esa necesidad. Más que un método educativo, es una filosofía de vida que coloca al niño en el centro de su propio aprendizaje, respetando su ritmo, intereses y potencial, todo en un ambiente ordenado y estructurado.

En Montessori Xaltepec creemos que la educación debe preparar para la vida. Nuestro propósito es formar personas seguras de sí mismas, conscientes de su impacto en el mundo y capaces de enfrentar la vida con valentía y responsabilidad.

¿Por qué cada vez más familias eligen Montessori?

En Montessori Xaltepec acompañamos este proceso desde Comunidad Infantil (Maternal), donde los niños desarrollan lenguaje, independencia y coordinación motriz en ambientes especialmente preparados para sus primeros descubrimientos.

En Casa de Niños (Preescolar), fortalecen la lectura, escritura, matemáticas y autonomía mediante materiales concretos y experiencias significativas.

Durante Primaria (Taller I y Taller II), los alumnos se convierten en investigadores activos, desarrollan pensamiento abstracto, dominio de la cultura, trabajo colaborativo y habilidades para comprender el mundo que los rodea.

Todo ello enriquecido con certificaciones en el idioma inglés, el deporte, la música y una sólida comunidad de familias comprometidas con el desarrollo integral de sus hijos.

En tiempos donde la tecnología avanza a gran velocidad, las habilidades humanas seguirán siendo insustituibles. Elegir Montessori es apostar por una educación que desarrolla mente, carácter y corazón. Una educación que no solo prepara para el futuro, sino que ayuda a construirlo. Porque cuando un niño aprende a pensar por sí mismo, descubre que sus posibilidades son infinitas.

La entrada ¿Por qué elegir una escuela Montessori en esta época? se publicó primero en Los Rostros.

Redefiniendo el legado: Berto Sánchez y La Universidad Anáhuac presentan talavera contemporanea en Wanted Design Manhattan Nueva York

La tradicional Talavera poblana llega a uno de los escenarios más importantes del diseño contemporáneo internacional. En el marco de la ICFF 2026 en Nueva York, la plataforma Wanted Design Manhattan será sede de la exposición “Rethinking the Past, Rethinking the Pattern”, una colaboración entre el diseñador español Berto Sánchez y la Universidad Anáhuac Puebla, que busca replantear el lenguaje de la Talavera mexicana desde una visión arquitectónica, modular y contemporánea. 

Uno de los nombres protagonistas dentro de esta participación internacional es la empresa poblana Talateca, dirigida por el artista y diseñador poblano Pedro Talateca, quien ha logrado posicionar a la Talavera en nuevos espacios de diseño, arte y lifestyle contemporáneo. Con más de cien años de tradición familiar dentro de la industria alfarera de Puebla, Talateca se ha convertido en uno de los talleres más representativos de la ciudad gracias a su capacidad para reinterpretar la iconografía mexicana bajo una estética sofisticada, minimalista y cosmopolita. 

La exposición no plantea una simple reproducción de patrones tradicionales. Por el contrario, propone una nueva lectura del patrimonio artesanal mexicano a través de metodologías contemporáneas de diseño. El taller “Rethinking the Past, Rethinking the Pattern” se desarrolló desde una visión centrada en la narrativa, el proceso creativo y la exploración material, permitiendo que estudiantes, diseñadores y colaboradores trabajaran directamente con el ecosistema artesanal e industrial poblano para transformar la Talavera en un sistema de diseño contemporáneo. 

1/4

Dentro de la muestra destacan tres colecciones principales. “Estela” explora el comportamiento de los patrones tradicionales mediante un sistema modular de azulejos que juega con el relieve, el ritmo visual y los acabados mate y brillantes, convirtiendo la superficie en un elemento arquitectónico dinámico. “Cavernet” aborda la funcionalidad y la modularidad desde una perspectiva minimalista, generando un diálogo entre la tradición artesanal y los interiores contemporáneos. Finalmente, “Cactácea” presenta una colección de jarrones modulares inspirados en la flora mexicana, concebidos como tótems contemporáneos que reinterpretan formas orgánicas del paisaje nacional. 

La participación de Talateca dentro de este proyecto representa también un momento importante para el diseño poblano y mexicano en el extranjero. Bajo la dirección de Pedro Talateca, la marca ha construido una identidad que logra conectar la tradición artesanal con los códigos actuales del diseño internacional, demostrando que la Talavera puede trascender su dimensión decorativa para convertirse en un lenguaje contemporáneo adaptable a la arquitectura, el mobiliario y los objetos de colección. 

Además de reunir a diseñadores, investigadores y especialistas en fabricación digital, el proyecto pone en evidencia el potencial creativo de Puebla como uno de los centros culturales y artesanales más relevantes de México. La colaboración entre la Universidad Anáhuac Puebla, Berto Sánchez y Talateca funciona como un puente entre la tradición y el futuro, posicionando al diseño mexicano dentro de conversaciones globales sobre innovación, patrimonio y producción contemporánea.

1/3

La entrada Puebla lleva la Talavera contemporánea a Nueva York: Talateca y Pedro Talateca brillan en Wanted Design Manhattan se publicó primero en Los Rostros.

El Lienzo Charro de Puebla fue el escenario de la charreada “Corazón en el Ruedo”, donde familias y entusiastas celebraron la tradición mexicana. La jornada destacó por la gallardía de los charros en suertes como las manganas y el paso de la muerte, cautivando a los asistentes con su talento. Organizado por Jesús Badillo y Roberto Cazo, presidente de la Unión de Charros de Puebla, el evento buscó fortalecer la identidad cultural charra. Entre los invitados especiales destacaron Alejandro y Carlos Julián Mier, en un festejo respaldado por marcas como CANAM, BMW Motorrad y Nissan.

La experiencia culminó con un exclusivo after party en Casa Soledad, donde los invitados cerraron la jornada en un ambiente festivo y sofisticado. Esta celebración reafirmó el valor de la charrería, consolidándose como una experiencia que combina exitosamente el deporte, la tradición y la convivencia social.

1/11

La entrada GALA, TRADICIÓN Y PASIÓN CHARRA EN PUEBLA se publicó primero en Los Rostros.

La marca presentó nuevas colecciones inspiradas en la Historia Universal, en figuras femeninas trascendentes, piezas inéditas con diversas narrativas simbólicas que distinguen su trabajo arte portable como diseño de autor.

Principales servicios y productos de la marca:

Patrocinadores y proveedores – locación.

La anfitriona de la noche fue Tania Marzuca Rivero, diseñadora de joyería de autor, quien dio la bienvenida a los invitados con un mensaje de agradecimiento y una breve introducción sobre la esencia de su trabajo:

“Esta marca nace desde la historia, desde mis raíces y desde el deseo de honrar el arte en plata con piezas que tengan alma, concepto y memoria. Gracias por acompañarme en esta celebración que reúne diseño, tradición y emoción.”

Su marca registrada, “Tania Marzuca Joyería de Autor”, se distingue por crear arte portátil en plata fina, con un estilo coleccionable y cultural. Cada joya es irrepetible, cargada de simbolismo y elegancia, y elaborada con técnicas innovadoras como la arcilla de plata japonesa, que permiten un proceso más ecológico y sostenible.

1/4

Sus colecciones han viajado y han sido reconocidas en distintos países.

Tania ha participado cinco veces —y las cinco ha sido seleccionada como finalista— en el Silver Accessory Contest (SAC) en Japón; ha sido exhibida en el Teatro Metropolitano de Tokio y publicada en el libro del concurso.

Ha presentado su obra en Brasil,  Madrid y Córdoba, España. Cuenta con el reconocimiento de la Cámara de Joyería de Jalisco, que no solo valida la trayectoria de Tania Marzuca, sino que también la coloca como embajadora de la joyería de autor mexicana. Su propuesta conecta con un público que busca exclusividad, cultura y conciencia ambiental, alineándose con la visión de la Cámara de proyectar la joyería nacional hacia mercados internacionales.

www.taniamarzuca.com.mx

IG y FB Tania Marzuca Joyería de Autor

La entrada JOYERIA TANIA MARZUCA se publicó primero en Los Rostros.