Tal como Bernard Herrmann es para Hitchcock, Nino Rota para Fellini, John Barry para James Bond y John Williams para Spielberg, Ennio Morricone es para Sergio Leone. Imposible es no recordar las películas de Leone con el oído, desde “Per un pugno di dollari” (1964), “Per qualche dollaro in più” (1965) o “Il buono, il brutto, il cattivo” (1966). Incluso perduran en la memoria “Once Upon a Time in the West (1968) y Once Upon a Time in America (1984) con la música de Morricone.

La asociación creativa entre compositor y director fue tan cercana que Leone la describió una vez como «un matrimonio de católicos que se casó para no divorciarse jamás». Morricone devolvió el cumplido diciendo: «Leone quería más de la música que otros directores, siempre le daba más espacio». Por supuesto, las películas resultantes de esa relación se han convertido en melodramas míticos.

Desde los primeros latigazos, campanas, silbatos, instrumentos folclóricos italianos, letras incomprensibles y los riffs de una guitarra eléctrica, que pueden haber sido efectos secundarios distantes de las investigaciones de Morricone sobre John Cage y la idea de que todos los sonidos pueden pertenecer al reino de la música. El trabajo de estos dos artistas se desarrolló en líneas paralelas.

Los primeros compases de “Il buono, il brutto, il cattivo” (1966), con su aullido de coyote «Ay-ee-ay-ee-ay», se encuentran entre los más reconocibles al instante en la historia de las películas. Pero Morricone a menudo se esforzó en señalar que, incluso durante su período más prolífico en los años sesenta y setenta, cuando Bernardo Bertolucci bromeó una vez «apenas viste una gran película italiana sin música de Ennio», solo obtuvo treinta y cinco westerns de cuatrocientas cincuenta películas, poco más del ocho por ciento de su asombrosa producción.

Nadie está seguro de cuántas películas ha marcado Morricone en total, desde su primer crédito en 1961; ciertamente más de 450, tal vez hasta 500. Dado que él siempre escribe cada nota, a diferencia de algunos compositores de cine, y ve la composición y la orquestación como parte de un solo proceso, el logro realmente es sorprendente: más puntajes de cine convencionales que cualquier otro compositor.

Además de los westerns, ha habido himnos revolucionarios para “Queimada” (1969) y “Novecento” (1976), incluso “The Sicilian Clan” (1969) y “The Untouchables” (1987). Asimismo innumerables temas de amor que tienden a buscar secuencias de acción barrocas, atonales, elegías nostálgicas, himnos líricos, cuerdas ominosas, aventuras estridentes y un exitoso desfile italiano de canciones principales.

El mismo impacto tiene la música de Morricone en proyectos más pequeños y más personales. Tal es el caso de “The Mission” (1986), en la que creó una hermosa partitura que trata sobre el poder de la música misma, como un medio de salvación, por un lado, y de la opresión colonial, por el otro. No es por nada que la película termina con un violín roto flotando río abajo.

A lo largo de su carrera de casi 50 años como compositor de cine, en general, sus ideas distintivas han incluido ideas simples, fáciles de tararear, en arreglos complejos, instrumentación inusual, sonidos concretos, el uso de la voz humana como parte de la orquesta, durante mucho tiempo silencios, gags musicales y notas individuales sostenidas para siempre.

Giuseppe Tornatore, director de “Cinema Paradiso” (1988) y “Malena” (2000), ha dicho de él «no es solo un gran compositor de películas, es un gran compositor para la historia de la música».

Fuente: www.enniomorricone.org/the-man/

 

Su primera incursión en el mundo del cine, al que quedaría para siempre vinculado, se produjo en 1961 con la banda de la película «Il federale» de Luciano Salcio, pero paralelamente ha creado un gran acervo de música absoluta o para coro.