«Para mí la alquimia es el poder de transformar todo en amor y este es un ‘show’ catártico donde también transformamos la cotidianidad de la vida en una celebración. Estar vivos es una fiesta digna de celebrar y el tour tiene la intención de generar esa reflexión», explica a Efe la cantante.

León solamente dio un concierto en los dos años que lleva la pandemia ocasionada por el coronavirus, pero eso no la mantuvo quieta, pues aunque no fue con su música, regresó a los escenarios con el musical «Hoy no me puedo levantar», que le valió un reconocimiento de la premiación de teatro más importante del país.

También concretó duetos con figuras como Gloria Trevi, Rubén Albarrán y La Bruja de Texcoco además de cantar con Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey que la reconectaron con la música latina y muestran un poco de qué se trata su nuevo disco.

Como su apodo lo dice la «Sargento León» se ha preparado con toda la disciplina para este añorado regreso y promete invitados especiales sorpresa con los que entonará temas inéditos de su nueva producción musical.

Además, adelantó que tendrá un espectáculo completo en el que mostrará todas sus facetas artísticas con música del teatro que ha hecho, todo su talento en el baile, pero antes que nada promete una conexión con el público que se intensificó durante la pandemia.

«Aprendí un instrumento nuevo, quise darle una dirección al concierto para que tuviera todo, sí fiesta y sí baile, pero también una intimidad y una cercanía que ya nos hacía falta tener de forma presencial», comenta.

La cantante de 35 años asegura que ha pasado por muchas facetas de humor para el espectáculo de este sábado que van de la emoción, al estrés pasando por el nerviosismo, sin embargo ha trabajado para controlar estas emociones y poder vivir al máximo la experiencia.

Pero el esfuerzo que supone este regreso no ha sido únicamente por parte de León, sino de todo su equipo, quienes están impregnados el profesionalismo con el que la cantante trabaja y considera es un resultado de lo mucho que se añoraron los espectáculos durante el confinamiento.

«Para todos se ha convertido en un lugar de mucho respeto y de mucha presencia y así es como estamos abordando este ‘show’, desde la admiración y la presencia. Antes era muy fácil levantarse e ir a trabajar, aunque para muchos esto es extraordinario, para mi era un trabajo cotidiano», explica.

Finalmente, María León explica que no se puede sentir más agradecida de comenzar esta nueva etapa en su carrera en un teatro tan emblemático de la Ciudad de México.

«Yo no quise presentar el ‘Alquimia Tour’ antes en ningún otro lugar más que en el Metropólitan porque en el 2020 íbamos a hacer la despedida del ‘show’ de ‘Inquebrantable Tour’ y no pudimos, yo quería llegar a esta fecha preparada», finalizó.

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El productor, Alejandro Gou, menciona que la producción teatral de este streaming será la más completa que el público podrá ver ya que se cuidaron muchísimo los detalles.

¿Qué nos puedes decir de esto? ¿Cómo fue tu experiencia al respecto desde tu papel como María?

-Bueno, tienes toda la razón en cuanto a esto pues el Ale ha sido uno de los más generosos en cuanto al tipo de espectáculo que se maneja en cuanto al streaming. Está hecho con 14 cámaras en 4k, con planos secuencias, con tomas exclusivas, que las personas que lo estén presenciando por el streamig podrá tener este acceso tan cercano a esos momentos dentro de la obra.

Yo me siento muy afortunada de ser parte, no solo porque estoy dentro de la obra, sino porque me encanta la obra, la he hecho muchas veces, hace 7 años hicimos más de 350 representaciones y ahora en el regreso después de la pandemia, se ha convertido en algo muy emotivo, sensible, donde la gente viene al teatro a “celebrar la vida”.

Ahora que estará en el streaming, donde la gente lo podrá ver el 31 de Julio por segunda ocasión, sé que mucha gente se quedó con las ganas. Es algo super mágico y de verdad me siento muy orgullosa de ser parte. Hay un elenco brutal, un ensamble brutal de bailarines. Suarez que es el alma de la obra “Hoy no me puedo levantar”, por todos lados es algo brutal poder ver la obra por streaming.

-¿Qué tan complicado fue hacer los planos secuencia?

-No todas las tomas están en planos secuencia, pero los que hay son planos secuencias muy largas como los números del bar que me generan esa sensación que el espectador está dentro de la escena, es algo muy divertido y me gusta que de pronto puedan tener esta cercanía , claro es más trabajo porque es difícil de hacer pero al final cuando todo se coordinó, se obtuvo la escena perfecta, es justo la manera de involucrar al espectado de una manera más cercana porque el streaming no es lo mismo que una obra en vivo, pero las tomas están hechas para tratar e incluir al público lo mas posible.

-Anteriormente ya habías participado en la obra con el papel de Ana y también con el mismo personaje al que ahora darás vida. En las últimas presentaciones, el feminismo fue un elemento nuevo que rescataste para implementar en María.

¿A qué se debió esta adecuación? ¿Se verá a esa María en esta próxima presentación?

-Mira me tocó la fortuna de interpretar a Ana y a maría hace 7 años, en la primera puesta que produjo Ale, y me encantó, me enamore, fue un regalo haberla hecho porque si es una obra que te cambia la vida y a nosotros nos brindó una familia hermosa y ahora 7 años después sucede que nosotros como actores y actrices maduramos. Hay diferentes movimientos que toman mayor fortaleza en estos momentos durante esta época y si nos podemos apoyar, crean una cercanía con lo que estaba sucediendo en los 802 en España con el movimiento madrileño que. No es que llamaría de hace 7 años no fuera feminista, sino que creo que hoy a mi como actriz, dentro de mi comprensión me permite acercarme mas a estas mujeres que estaban luchado por un lugar dentro del discurso del arte porque ahora las mujeres tenemos más voz, porque de pronto hay más movimientos que apoyan y mas mujeres que nos apoyamos entre nosotras para hablar de estos temas.

– ¿Qué otras adecuaciones veremos en esta nueva puesta escénica?

-Dentro de esta obra hay detalles, agregue a maría algunos textos para hacerla más fuerte y más poderosa, porque Mario es un personaje fuerte. Estos textos le ayudan a maría a darles un engranaje y una redondez de la que te he platicado. Sí hay pequeños cambios, la obra es la misma, el guion es el mismo y tiene el mismo final, sin embargo, hay aspectos que caracterizan a l personaje de cierta forma y6 eso es lo que vamos a ver.

– Cómo fue tu experiencia en este nuevo show al trabajar con Yahir, Jorge D’alessio, Rogelio Suárez, Elisa Gallegos, Carmen, Carlos y David? ¿Qué ambiente se creó con tantos talentos dentro de la obra?

-Siempre es un regalo, después de 7 años, nosotros nos vemos como una vez al mes todavía, después de 7 años. Con este nuevo elenco es algo muy parecido, pero como que recargado, nos tocó después de una pandemia la cual os vuelve mucho mas consientes porque es algo sin precedentes, es algo que nos ha hecho valorar la vida.

Si bien, yo soy admiradora de todos los talentos que están cañones, también los amo, son mi familia y hemos creado un entorno tan cariñoso y familiar que eso también se ve a través de la pantalla, del streaming, van a verlo, lo van a sentir.

Todo se siente, el teatro es transparente, aunque lo pongan detrás de una pantalla, se nota

– ¿Cuál es la parte que más te gusta de esta obra?

Dios santo, es que son muchas, me gusta ver el cementerio, no es una escena donde estoy yo pero me gusta verlo pero hay una escena que disfruto mucho que es una donde está Guillermo y maría confesándose y el punto final es guía (checar canción) que estta canción que antes la cantaba María junto con Patricia y Ana pero es una especie de canción romántica y ahora, es un tanto sensual y sexual de maría entonces al momento deber esta parte sensual de María la completamos mucho mejor y de pronto vemos el conflicto con ella, no solo que o quiere volver a repetir, volver a tropezarse con la misma piedra porque le han roto el corazón, sino que está luchando contra este deseo que siente por esta persona, este deseo la vuelve mas humana, mas fuerte y la hace mas compleja al momento del conflicto.

– ¿Cuál consideras que fue la mejor parte al grabar? ¿Por qué?

Creo que un año más es uno de los umeros que más disfrutamos todo el elenco, porque casi estamos todos ahí, bueno, falta Yair, pero es la parte en la que estamos todos juntos, pero sin duda es una canción que después de lo que vivimos en el momento escénico, todo lo que dice se vuelve un himno para nosotros de disfrutar la vida, celebrarla porque al final esa obra es una celebración de la vida, de la amistad y del amor.

Entonces creo que el resumen es esa canción y cada vez que la hacemos en el teatro todos nos tenemos que aguantar para no llorar de lo mucho que significa después de haber regresado de esta onda que nos tocó vivir.

– Hay un punto en el que, como actor, uno se adentra en el personaje, ya no eres maría león, sino que ahora eres maría del personaje

– Si, es algo que hemos platicado entre nosotros, el actuar es una confección es un juego en el que debes tener al servicio al personaje todas tus herramientas. El personaje está viviendo la realidad de las cosas, pero también es muy importante cortar, es decir, después de todas las escenas de llanto de maría, de enojo, es importante cortar para no llevarte al personaje a la casa. Cada vez, conforme las repeticiones porque para mí, todos los personajes son un proceso creativo que no se termina, es un trabajo constante donde nunca dejas de consolidarlos entonces cada vez encuentro cosas nuevas y distintas, solo dejo que maría me sorprenda cada vez más, maría. Es por eso que no puedo vivir en el personaje, solo dejo que este conforme la reacción de mis compañeros, me digan qué va a pasar, como va a actuar, que va a pasar diferente, porque no siempre es la misma reacción.

– ¿Qué nos espera ver en el bonus track que no forma parte del show presencial, nos puedes dar un mínimo adelanto?

– Va a tener mucho material detrás de cámaras, camerinos, todo lo que sucede detrás de bambalinas.

– ¿Qué nos puedes decir como recomendación para verla?

– Es un streaming con una excelente calidad que nunca se ha visto en México, un streaming de teatro. La idea es acercarte a la obra, que la sientas, que te sientas dentro de ella que a lo mejor si no pudiste venir al teatro, que también si n has venido al teatro que sea una invitación, porque no hay nada como el teatro, y este streamig te va a permitir ver detalles que nunca has visto y te lo digo porque yo que estoy ahí, me enselan y digo: “¡Que cañon, nunca había visto algo igual!” a mi me sorprendió.

Es algo que está hecho con mucho amor, celebra la vida. Es idóneo para que te juntes con tu familia, comprar unas palomitas, se convierte en un momento familiar de unión que en estos días es importante.

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«Uno de los aprendizajes que me dejó Disco Ball fue el juego, darse el chance (oportunidad) de echar relajo (divertirse) sin dejar de dar todo en el escenario y otra de las cosas con las que me quedo fue poder confesarle a Yuri mi platónica admiración«, aseguró.

A la final del programa, en el que artistas cantaban disfrazados sin conocerse su identidad, León llegó acompañada de dos fuertes contrincantes: Oso Polar y Mapache.

Oso Polar quedó en tercer lugar y se supo que la artista que lo personificaba era el cantante de Calibre 50, Edén Muñoz.

En tanto, Mapache quedó en segundo lugar y sorprendió al público al quitarse la máscara y develar que era la cantante Paty Cantú.

Según relató León, durante todo el proceso de grabaciones nunca se enteró de quiénes eran los que estaban debajo de los producidos trajes, pero confiesa que su favorito fue precisamente uno de sus más fuertes rivales, Oso Polar, quien demostró su gran versatilidad.

«Usábamos unas gabardinas enormes que nos llegaban hasta el suelo y una careta y entrábamos así desde las puertas de televisa, fue mucho misterio e incertidumbre porque nunca tuvimos contacto», dijo la también bailarina.

Entre las canciones que interpretó personificada del divertido personaje estuvieron «Sobreviviré», «Pégate» o «Rain on me», aunque su tema favorito fue el interpretado por las cantantes Ariana Grande, Jesse J y Nicky Minaj, «Bang bang», por el reto vocal que le implicó.

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María León ha comprobado no tener ningún tabú en torno a la sexualidad a la hora de componer sin importar qué estilo musical aborde.

Asimismo, es consciente de que hay ciertos géneros que, al ser liderados en su mayoría por hombres, han sido clasificados como machistas, como sucede con el regional mexicano, ya sea mariachi, música ranchera, norteña o banda.

«Es muy importante que las mujeres autoras tengamos una opinión sobre la sensualidad y la sexualidad, creo que por eso hay ciertos géneros que se sienten machistas porque hay más autores hombres», explica la cantante.

«Si hubiéramos más mujeres tal vez estaría más equilibrado y en vez de ser una cosa misógina sería una guerra sexual de coquetería», agrega.

DE ESTRENO

León acaba de estrenar su tema «Pedir permiso«, una atrevida colaboración junto al cantante Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey con la que por primera vez explora estos rumbos de manera profesional, pues según relata, este es uno de los géneros que más le recuerdan a su familia.

«Me trae mucha nostalgia y cercanía a cuando era chiquita con mi abuela, que es de Guasave (Sinaloa). Me acuerdo que llegaba toda la familia, la banda y cada quien tenía su canción para cantar, porque todo mundo cantaba y sin técnica», rememora.

Estas memorias la hacen pensar que su destino pudo haber estado en la banda, cuya cuna está en el estado de Sinaloa, en el noroeste de México.

«Yo siento que, si me hubiera quedado más cerca de casa, tal vez me hubiera orillado a ese género», añade la cantante, que ha dedicado su carrera al pop y a las baladas.

La canción fue grabada a distancia y solo se juntaron para rodar el video.

María describe esta experiencia como única y llena de energía, con la que constató que «venían cosas grandes para la canción».

Además, «Pedir permiso» es el primer tema de un disco que está integrado con pura música para bailar y que nació de la necesidad de encontrar un espacio de felicidad en el encierro que trajo la pandemia.

León se juntó con la compositora y cantante Marcela de la Garza para escribir temas enfocados en diversos géneros que van de la cumbia al regional mexicano y que dan continuidad a temas como «Perro amor», una cumbia con la que la compositora de 34 años abrió 2020.

«Durante la cuarentena tuve esta necesidad de volver a crear, le dije a Marcela: ‘vamos a hacer un disco solo para bailar’, estoy tan cansada de todas las tristezas que estamos pasando y los momentos difíciles, que quiero que esto sirva para que generar un momento de diversión y tranquilidad», afirma.

El resultado fueron más de 60 canciones escritas entre ambas, la grabación de 34 demos y ahora la cantante se encuentra en un proceso de grabación profesional que la mantiene contenta y alejada de «depresiones que pudieron haber pasado».

UN ADIÓS INESPERADO

Aunque María se ha mantenido activa durante estos tiempos difíciles para los espectáculos, el encierro para ella fue duro, pues comenzó el 2020 llena de proyectos personales como fechas de conciertos y presentaciones en musicales de gran formato, como «Chicago», donde dio vida a Roxie Hart.

«Dejar a Roxie fue una de las cosas que más me costó, tenía muchas ganas de madurar el personaje de diferente forma, lo más triste fue haber dado tu última función sin saber que era la última», apunta.

Además expresa que la incertidumbre de poder regresar es mucha debido a cuestiones de derechos que envuelven ese tipo de proyectos, pero resalta que está agradecida por haber podido ser parte del musical el tiempo que lo hizo y que fueron muchas las enseñanzas que le dejó.

Por ahora no sabe cuándo será el próximo lanzamiento de su disco, pero adelanta que hay un par de colaboraciones más que la hacen sentirse ilusionada.

León también es parte de la canción «Cuando te fuiste», escrita por Mario Domm ny en la que participan celebridades como Fernanda Castillo, Maite Perroni y Paulina Goto, cuyas ganancias serán donadas a la fundación México Sonríe para el tratamiento de niños con cáncer.

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Luego de varios meses de confinamiento y de haber realizado múltiples proyectos individuales a distancia, los cantantes están listos para enfrentar a su público con ganas de hacer lo que saben hacer mejor: «Estar arriba de un escenario», aseguró María León en conferencia.

«Lo valoramos más que cualquier otro concierto de nuestra carrera», mencionó Ibarra, quien aseguró que el encierro ha sido complicado, entre muchas cosas, por la ausencia del público presencial en sus eventos.

Según informaron, el evento será inaugurado con el espectáculo de la cantante y bailarina María León, seguido por Paty Cantú, y Benny Ibarra será el encargado de finalizar el autoconcierto.

Además, a pesar de que el evento también se transmitirá vía remota en directo, los músicos hicieron un especial énfasis en que se trata de un concierto presencial real en el que la gente podrá salir de sus carros a bailar, con la seguridad de que llevan a cabo protocolos como la sana distancia entre los autos.

«Nos importaba que no fuera como un autocinema y sí un concierto real, un festival en tiempos diferentes donde la experiencia fuera positiva y que no nada más ellos nos vieran, sino que nos permitieran verlos», aseguró Cantú.

La compositora también señaló que en su «show» se podrá escuchar por primera vez en vivo su más reciente sencillo «Conocerte» y además contará con invitados especiales como la rapera mexicana Hispana y el intérprete de «Despacito», Luis Fonsi, aunque esto será de manera virtual.

Sin embargo, Benny Ibarra acompañará las presentaciones de León y Cantú con dos colaboraciones especiales.

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En entrevista, la cantante indicó: “Es un movimiento importante con mayor libertad que el año pasado, aunque a su vez genera resistencias de sectores que no toleran el avance de una conciencia de respeto y la libertad de expresión”.

La exintegrante del grupo Playa Limbo, destacó: “Hoy tengo la oportunidad de ser parte de este movimiento, en esta celebración de la equidad, del amor y sólo con mi música puedo aportar mi granito de arena para que este movimiento sea más real, porque si hubiera verdadera libertad no habría tanto odio a personas de esta comunidad”.

La 41 Marcha LGBTTTI tendrá como punto de partida el Ángel de la Independencia y finalizará en el Zócalo con un concierto, en el que también estarán Zemmoa, Pambo, Jaime Kohen, Torreblanca, Ruzzi, Dj Guapis, Los Aristemo, Jessy Bulbo, La Bruja de Texcoco, Esteman, Javiera Mena, La Prohibida, Jessica 6 y Jennifer Rojo.

Asimismo, la cantante y bailarina destacó su gusto por el «pole dance», aunque «en la calle me han dicho que me he vuelto una mujer aventurera» por practicar este arte.

«Gracias a mis padres que me pusieron de ejemplo a Frida Kahlo, superé etiquetas que toda mi vida me dijeron; desde cejijunta, gordita, chuequita y muchas cosas más”.

“Saber de Frida, me hizo más fuerte. Todos los días hago activismo, hablo de ser tolerante y del orgullo de ser uno mismo, tal y como dice el lema de esta marcha LGBTTTI, 41:Ser es resistir”.

Dijo que siente una responsabilidad social ante la gente: “En una ocasión, una pareja de mujeres contrajo matrimonio con mi tema -Amor ilegal-, que escribí para expresar algo y fue que comprendí que tenía un gran peso sobre mis hombros de ser ejemplo para los demás, como lo fue Frida para mí”.

Indicó que está soltera, porque no tiene tiempo de nada: “Todo el día estoy enfocada en mi proyecto musical, no me relaciono fácilmente y creo que los hombres me tienen miedo, no busco a nadie, no soy superficial, me guió por la admiración y el trato que por la estructura”.

Por último, María León celebró que su canción “Soy yo” tiene más de un millón de reproducciones en plataformas digitales, luego de ser parte de la banda sonora de la película «La boda de mi mejor amigo».

“Tengo invitaciones para seguir con la música de cine y pronto una de mis canciones estará en una serie de televisión, que no puedo revelar”.

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