El acuerdo se presentó este miércoles en un juzgado de Los Ángeles, donde tendrá que recibir el visto bueno antes de liquidar un caso en el que un grupo de estudiantes denunció que Franco se aprovechaba sexualmente de las alumnas que asistían a sus clases de actuación en la escuela Studio 4.

La demanda fue presentada inicialmente en 2019 por Sarah Tither-Kaplan y Toni Gaal, quienes se apuntaron a sus clases en 2014 y aseguraron que Franco impartía lecciones sobre escenas sexuales que consistían en «simulaciones de actos sexuales que iban mucho más allá de los estándares de la industria».

Como ejemplo, las alumnas indicaron que Franco impulsó el presunto rodaje de una orgía en la que quitó las protecciones de plástico que cubrían las vaginas de las mujeres antes de simular sexo oral.

Además, el actor se acercaba a las jóvenes prometiendo trabajos en proyectos de Hollywood que nunca se materializaban.

Tither-Kaplan y Gaal recibirán un tercio de los 2,3 millones de dólares, que se repartirán con sus abogados, mientras que el resto del dinero se entregará al grupo de alumnos afectado por el comportamiento de Franco y sus socios.

«Si bien los demandados continúan negando las acusaciones, reconocen que los demandantes han planteado cuestiones importantes; y todas las partes creen firmemente que ahora es un momento crítico para abordar el maltrato a las mujeres en Hollywood», indican los documentos.

El acuerdo requerirá que Tither-Kaplan y Gaal retiren sus denuncias por comportamiento sexual indebido y también que el resto de estudiantes anulen sus demandas por fraude.

La controversia en torno a Franco comenzó en los Globos de Oro de 2018, donde se llevó el premio al mejor actor de una comedia por «The Disaster Artist» (2017) y en cuya alfombra roja desfiló con un pin de «Time’s Up».

Durante la ceremonia, varias actrices cargaron en las redes sociales contra la supuesta hipocresía de Franco por llevar una de esas insignias, ya que aseguraron que fue responsable de episodios de abuso sexual en el pasado.

Aquellos Globos de Oro fueron los primeros premios que se celebraron tras el impulso feminista contra las agresiones sexuales del movimiento #MeToo y prácticamente todos los asistentes vistieron de negro para mostrar su repulsa al machismo.

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«Claro me gustaría estar al lado de mi mamá, por supuesto. Sería un bello homenaje estar juntas, como siempre lo hemos estado», relató la actriz, que se mostró muy emocionada por la estrella, que será una realidad en 2022.

La semana pasada la Hollywood Chamber of Commerce, que gestiona las estrellas del Paseo de la Fama, anunció que el nombre de la actriz figuraría en el célebre lugar de Los Ángeles donde están las grandes figuras del cine y la música.

Vale, nacida en Ciudad de México en 1975, se mostró visiblemente emocionada y uno de los motivos de mayor alegría para ella es que, habiendo hecho su carrera en español, la hubiesen considerado.

«Una no cree que las personas que hablan inglés volteen a ver lo que estas haciendo. Entonces, que de pronto me den este reconocimiento por mi trabajo en español la verdad es que se siente hermoso», relató la actriz, quien participó en producciones como «La fea más bella» (2006) o «La Parodia» (2018).

A partir de 2022 madre e hija tendrán sus estrellas y Vale, quien supo la noticia estando con su madre y por sorpresa de su marido, relató que tanto Angélica María como ella rompieron en llanto al saberlo.

«Yo creo que para mi mamá esta (estrella) es más especial que la de ella. Ahora que entiendo lo que se siente ser mamá creo que esta la inspira más que su propia estrella porque si alguna vez le dieran una estrella a mi hija o algún reconocimiento yo me iba a sentir todavía más emocionada que ella», añadió.

Además, es la tercera mujer mexicana de menos de 50 años en ser reconocida con esta mención, junto con Thalía y Salma Hayek, por lo que agradeció al jurado ser seleccionada a pesar de hacer trabajo en español.

«Pobrecitos, tuvieron que ver quién era yo y echarse parte de mi carrera para decidir si me la daban o no», bromeó.

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Desde que se lleva un vida más hogareña, el armario se ha adaptado a estas exigencias y priman prendas cómodas mezcladas con básicos y piezas deportivas, pero ahora aparece un nuevo fenómeno, el «cottagecore», que está vinculado con vivir en el campo y un estilo de vida rural pero acogedor.

Son prendas que se inspiran en la vida campestre, de aire romántico y colores dulces, estampados amables con flores o cuadros «vichy», piezas en las que toman protagonismo los tejidos naturales y la costura a mano, «es una reconciliación con el aire libre, con la naturaleza como aspiración estética», explica la experta en comunicación de moda Pepa Fernández.

Una moda que ya presentó el diseñador Simon Porte Jacquemus cuando se trasladó a un campo de lavandas de la Provenza francesa para presentar una colección bucólica con estampados florales, telas frescas, sombreros campestres, colores pasteles y naturales.

«Las nuevas colecciones ‘Ladies and Clockhouse’ de C&A abordan los cambios en nuestra sociedad y giran en torno a la necesidad de estar cerca de la naturaleza y en torno a nuevos hábitos sociales, como pasar más tiempo en casa, trabajar de manera remota y encontrar nuevas formas de viajar», explican desde la firma.

Además del confort y la naturaleza, como ejes centrales de sus diseños para el próximo año, la marca tiene una firme misión: hacer de la sostenibilidad su nueva normalidad con materiales reciclados, algodón orgánico, viscosa de origen responsable y lino cultivado de forma sostenible en Europa.

Pero también llegan nuevos aires a la moda en los que prima el poder femenino con un fabuloso traje sastre o un vestido de noche, vestidas para brillar.

Una tendencia que convivirá con prendas glamurosas, más sofisticadas, «porque la gente quiere ahora disfrutar de lo bonito», ha asegurado con optimismo la también experta en comunicación de moda Alicia Hernández.

Según su criterio, la sociedad se sobrepondrá de la pandemia y volverá la alegría y el gusto por la sofisticación, «al igual que en la década de los 50 cuando Christian Dior ideó la silueta ‘New Look’ para colmar de felicidad a la sociedad», recuerda Hernández.

Este año, los diseñadores apuestan por prendas especiales y duraderas, el consumidor está pidiendo a gritos calidad. «La euforia de consumir va a desaparecer», dice Jorge Vázquez, director creativo de la firma Pertegaz, quien aboga por prendas con coquetos volúmenes, vistosos bordados y grandes lazadas.

Dior apuesta por conjuntos de corte elegante y ligeramente andróginos, con un toque a la vez bohemio y solemne que conjuga con éxito la elegancia tradicional con la funcionalidad contemporánea. Pantalones anchos, conjuntos de faldas midi con chaquetas cruzadas de estilo kimono son algunas de su propuestas.

El blanco, negro y rosa son los colores predominantes de la colección de Chanel que se inspira en la moda de los ochenta para lanzar prendas sofisticadas y ponibles como cazadoras de hombros «oversize», así como chaquetas de punto o las míticas «blazers» de «tweed».

Prendas impecables para trabajar: faldas rectas por encima de la rodilla, vestidos sueltos, trajes de chaqueta o pantalones de corte pirata o de talle alto que toman las rienda del armario.

Vestidos de corte asimétrico, con lazos y transparencias, y trajes de chaqueta de lentejuelas son los favoritos para la noche junto con modelos con capas y plumas en mangas y falda, que recuerdan a la década dorada de Hollywood.

Balmain también se suma a la tendencia del lujo y propone mono de lentejuelas y pantalón campana, la estética disco de los ochenta que también comparte Isabel Marant para intentar olvidar todo lo acontecido en el maldito 2020.

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«¡Los Heroicos regresarán para un segundo asalto! ¡Estoy ya en pleno desarrollo de la secuela con Netflix!», aseguró en Twitter.

Según las estimaciones proporcionadas por el gigante digital, 44 millones de cuentas de Netflix habrán visto «We Can Be Heroes» en las primeras cuatro semanas desde su lanzamiento.

En el caso de los datos de audiencia de Netflix es recomendable andar con pies de plomo, ya que el método que usa la plataforma para definir un visionado resulta muy controvertido: basta con que un usuario vea un contenido concreto durante dos minutos para que se contabilice.

En cualquier caso, Rodríguez continuará explorando las aventuras de superhéroes infantiles en la secuela de «We Can Be Heroes» aunque por ahora no ha aclarado si también se sentará en la silla de director en esta nueva cinta.

Rodríguez es uno de los autores más singulares de Hollywood, puesto que en su filmografía es capaz de combinar festivales de sangre y violencia para adultos como «Sin City» (2005), «From Dusk Till Dawn» (1996) o «Planet Terror» (2007) con fantasías para los más pequeños como «Spy Kids» (2001).

«La gente me pregunta eso mucho y creo que es solo raro porque a menudo la gente no consigue tener esa dualidad en sus carreras», señaló en una entrevista con Efe en diciembre.

«Todos los que tenemos hijos tenemos una dualidad: está quien eres cuando estás con tus colegas jugando al billar y está la persona que eres cuando estás en casa con tus niños. Son dos personas muy separadas. Cuando salgo con mis amigos somos ‘Sin City’ o ‘Machete’ (2010), pero cuando estoy en casa con mis hijos soy ‘Spy Kids'», defendió.

Con la joven latina YaYa Gosselin al frente, «We Can Be Heroes» tenía también en su reparto a figuras muy consolidadas como Pedro Pascal, Priyanka Chopra o Christian Slater.

La cinta se centra en una invasión alienígena que logra capturar a todos los superhéroes de la Tierra, por lo que serán sus hijos, todavía con algunos problemas para controlar y dominar sus poderes, los que tendrán en sus m

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Estados Unidos se ha desplomado en un 80 por ciento en el año que terminó por los cierres de salas como medida contra el coronavirus, mientras que los ingresos globales cayeron más del 70 por ciento.

Del 1 de enero al 31 de diciembre, las entradas de cine nacionales vendidas generaron cifras con una diferencia significativa para el 2019 y el 2020.

El  año2019 fue de un estimado de $2.3 mil millones (o $2.68 mil millones) mientras que en 2019 había sido de $11.4 mil millones, según estimaciones de Comscore, convirtiendo al resultado de 2020 como el más bajo en más de 40 años

La mayor fuente de ingresos global de Hollywood en 2020. El filme protagonizado por Will Smith fue lanzado antes de la pandemia, a mediados de enero con una recaudación de 413 millones de dólares, según Comscore.

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Ahora la realidad es digital, pero el problema es el mismo: La pandemia ha obligado a posponer la gran mayoría de superproducciones de 2020, que deberán buscar su hueco en un 2021 muy esperado por los cinéfilos.

La última aventura de James Bond aplazada desde la primavera pasada, la cuarta entrega de «Matrix», el debut de Lebron James en la secuela de «Space Jam», la versión actualizada de «Dune» y el regreso de Wes Anderson son solo algunos de los estrenos planeados para el nuevo año, una temporada que nace bajo una gran incertidumbre y en la que nadie sabe cuándo será seguro volver a abarrotar los cines.

¿Veremos la nueva «West Side Story» en el cine o en nuestras casas? La revisión del mítico musical podría tener asegurada su proyección en la gran pantalla porque no se estrenará hasta las próximas navidades pero el camino no está igual de despejado para «James Bond: No Time To Die» (abril), «Black Widow» (mayo), «Fast and Furious 9» (mayo) o «Jurassic World: Dominion» (junio).

Para arrojar un poco de luz en este laberinto, Warner Bros. ha sido el estudio más rápido en mover ficha, pues a lo largo de 2021 y hasta que el coronavirus dé tregua todas sus películas se estrenarán a la vez en cines y en «streaming». Un golpe prácticamente mortal para las salas con el que se ha asegurado que dará salida a sus filmes.

EL «STREAMING», ALIADO DE LOS ESTUDIOS Y ENEMIGO DE LOS CINES 

Hasta ahora ningún estudio, salvo Netflix, se había atrevido a estrenar al mismo tiempo una superproducción en cines e internet. Se respetaba escrupulosamente la famosa «ventana de distribución» en la que las cintas esperaban tres meses antes de llegar al mercado doméstico. Pero el reciente día de Navidad todo cambió: Disney y Pixar lanzaron directamente por la plataforma Disney+ «Soul», una de las películas de animación del año, y Warner Bros. llevó «Wonder Woman 1984» a HBO Max.

La estrategia de los primeros fue puntual, la de los segundos supuso la inauguración del método por el que HBO Max acogerá todas las películas del estudio en 2021: «Godzilla vs. Kong», «In the Heights», «Space Jam: A New Legacy», «The Suicide Squad», «Dune» y «Matrix 4», entre otras.

El mismo día que lleguen a los cines (a los pocos abiertos), estarán disponibles en el servicio de «streaming» durante 30 días. Lo curioso es que, ya comenzado el 2021, HBO Max sigue siendo un producto exclusivo de EE.UU. que tiene previsto inaugurarse en Europa y Latinoamérica a lo largo del año, pero ya se ha garantizado una promoción descomunal para robar algo de mercado a Netflix.

En la otra cara de la moneda está Disney. El gigante del entretenimiento ha sido menos drástico y sigue apostando fuerte por los cines. De momento solo ha estrenado «Mulan» y Soul» a través de Disney+. Y la primera a cambio de unos nada despreciables 30 dólares como cargo extra.

Su próxima película, «Raya and the Last Dragon», seguirá el modelo de «Mulan» en marzo y a partir de ahí… ya se verá. De momento los fans de Marvel verán «Black Widow (mayo) y «The Eternals» (noviembre) en el cine, según los planes de la compañía. También la visita de Pixar a la Riviera Italiana con «Luca» (junio) y el viaje a Colombia de «Encanto» (noviembre) mantienen su estreno exclusivo en la gran pantalla. Lo mismo que el «Jungle Cruise» (julio) de Dwayne Johnson y Emily Blunt.

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DESTACADOS

Megan Fox dijo en 2009 que Michael Bay, el director al frente de “Transformers”, en la que había participado, era “como Hitler” y que era una pesadilla trabajar con él y la borraron de la siguiente película. Años más tarde dijo que había sido uno de sus peores momentos de su carrera y achacó su actitud a la juventud.

 Ryan Gosling, el actor protagonista de “Blade Runner 2049”, no llegó a aparecer en el filme de 2009 “The lovely Bones” por una razón, según dijo, de peso. Literalmente.

En el caso de la protagonista de “Black Swan”, su “despido” de “Romeo + Juliet”, de 1996, fue una cuestión de edad. Natalie Portman tenía 13 años y fue la elegida para dar vida a la joven de los Capuleto. Romeo era Leonardo DiCaprio que, en aquel entonces, había cumplido los 21… .

El pasado mes de noviembre, Warner Bross anunció que Jonnhy Depp ya no formaba parte del reparto de la tercera entrega de “Fantastic Beasts”, en la que daba vida al villano Grindelwald.

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Estas son, a juicio de la redacción de Cultura de Efe, las películas imprescindibles del 2020:

«TENET«, CHRISTOPHER NOLAN.

De las pocas superproducciones estrenadas en este año de pandemia, recaudó más de 360 millones de dólares en todo el mundo y se consideró un símbolo de la apuesta por los cines el verano pasado. Sin embargo, la reciente decisión de Warner de estrenar simultáneamente en plataformas a partir de ahora y a lo largo de todo el año que viene supone una marcha atrás en esa estrategia.

Más allá de su impacto comercial, «Tenet» es una película cien por cien Nolan, que vuelve a jugar con la relatividad temporal y los flujos narrativos inversos esta vez en forma de película de espías, con John David Washington («BlacKkKlansman«) tratando de detener una hecatombe con la ayuda de Robert Pattinson y Elizabeth Debicki.

«MANK», DAVID FINCHER.

David Fincher rinde tributo al Hollywood clásico con esta película en blanco y negro que indaga en la historia de cómo se hizo «Ciudadano Kane», una de las grandes obras maestras de la historia del cine, poniendo el foco sobre el artífice inicial del guion, Herman Mankiewicz (Gary Oldman).

Producida por Netflix, «Mank» es una oda al proceso creativo, con sus luces y sombras, y aunque se ubica en el Hollywood de los años 30 aborda cuestiones de gran actualidad como los abusos por parte de los grandes estudios y la manipulación informativa.

«THE HUMAN VOICE», PEDRO ALMODÓVAR.

Es la primera película en inglés de Pedro Almodóvar y el primer corto que estrena en cines a gran escala. Protagonizada por Tilda Swinton, «The Human Voice» se inspira libremente en el mismo monólogo de Cocteau que estuvo en el origen de «Women on the Verge of a Nervous Breakdown» y en «Law of Desire«, un texto que alude a uno de sus temas favoritos, la mujer abandonada y al borde del abismo.

Metáfora involuntaria del confinamiento, la historia transcurre en el interior de un apartamento donde una mujer ve pasar las horas junto a las maletas de su examante (que vendrá a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no entiende que su amo le haya abandonado.

«WONDER WOMAN 1984», PATTY JENKINS.

La locomotora de las navidades se llama «Wonder Woman 1984«, primer ‘blockbuster‘ en meses que asoma a las salas españolas, con Gal Gadot más impresionante que nunca en el papel protagonista, en una aventura que sobrepasa en espectacularidad a la anterior y que no defrauda a los seguidores, a pesar de las dos horas y media de metraje.

«Wonder Woman 1984«, continuación de la primera película de la superheroína de DC de 2017 -que batió récords de audiencia en taquilla y es la primera en tener saga propia-, da un gran salto al futuro hasta aterrizar en los años 80, donde tendrá que enfrentarse a dos nuevos enemigos: Max Lord (Pedro Pascal) y Cheetah (Kristen Wiig), afortunadamente apoyada por su novio (Chris Pine).

«EL AGENTE TOPO», MAITE ALBERDI.

Especializada en documentales sociales a los que inviste de humanidad y sentido del humor, la chilena Maite Alberdi compone con «El agente topo» una historia que no sólo ha visibilizado la situación de los ancianos en las residencias sino que también ha concienciado a los espectadores de que la problemática va más allá de lo económico.

Así, ha logrado montar su propia historia de cine negro con un agente infiltrado octogenario que debe investigar por cuenta de una clienta cómo tratan a su madre al interior de ese recinto; pero una vez dentro, el «topo» se da cuenta de que no le importa tanto su misión como las personas que va conociendo.

«NUEVO ORDEN», MICHEL FRANCO.

El mexicano Michel Franco ha logrado meter el alma de los espectadores en un puño con «Nuevo orden«, una película que va más allá de la distopía, porque se siente tremendamente cercana, y que convenció al jurado de la Mostra de Venecia que le dio su León de Plata.

La cinta muestra simultáneamente, con historias entrelazadas, el malestar cada vez mayor de la inmensa población trabajadora, sin medios ni trabajo, y el opulento modo de vida de unos cuantos multimillonarios a los que el espectador conoce celebrando una boda por todo lo alto, que acabará en drama en medio de las protestas callejeras.

«BORAT SUBSEQUENT MOVIEFILM», JASON WOLINER.

El irreverente Sacha Baron Cohen rescata a uno de sus personajes más icónicos en la secuela «Borat Subsequent Moviefilm«, una segunda parte en la que el impredecible actor y guionista británico vuelve a encarnar al intrépido periodista de Kazajistán, misógino, racista y entusiasta de George W. Bush, Borat Sagdiyev.

De nuevo «vestido» con su provocador ‘mankini’, esta vez azul clarito, en el cartel anunciador, Borat indaga cómo es la vida bajo el mandato de Donald Trump, a pocas semanas de las elecciones presidenciales en Estados Unidos, para poner su ácida lupa en la sociedad estadounidense.

«NOMADLAND», CHLOÉ ZHAO.

La actriz Frances McDormand se convierte en una nómada que se lanza a la carretera para escapar de sus traumas y de la precariedad en la película «Nomadland«, en una impresionante interpretación que viene a completar la excelencia de esta cinta, que logró el León de Oro del exigente Festival de Cine de Venecia.

«Nomadland«, basada en historias reales recogidas en el libro documental «Nomadland: Surviving America in the 21st Century» (2017), de la escritora Jessica Bruder, se centra en esta mujer vapuleada por las crisis, por su despido y por la dificultad para volver a su edad al mercado laboral, mientras recorre América arrastrando el dolor por la muerte de su marido.

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«Trato de poder estar en las mejores historias, en los mejores proyectos. Hablo inglés y hablo español, quiero trabajar con directores tanto hispanos como americanos (estadounidenses) y que sea Hollywood no lo hace ni mejor ni peor. En un sueño estar allá pero también es importante hacer películas independientes con mensajes importantes», explicó este martes el actor en una entrevista con Efe.

Boneta, reconocido por el papel de Luis Miguel en la serie biográfica de Netflix (2018) y por su participación en «Terminator: Dark Fate» (2019), está encontrando su lugar en la meca del cine pero también disfruta haciendo cine mexicano en busca de la versatilidad.

«Para mí es importante tener un equilibrio en cuanto a eso. Mi sueño es poder hacer muchos diferentes personajes en todo tipo de películas y no quedarme estancado. Como actor uno quiere tratar de ser lo mas versátil posible, (…) me encantan los retos», añadió.

La cinta que presenta ahora, «Monster Hunter», estrenada el 18 de diciembre de Estados Unidos, representa un paso más suyo dentro de la industria cinematográfica estadounidense.

Es la adaptación de un videojuego con el mismo nombre y relata la historia de un grupo de soldados de élite que acaba entrando en una escalofriante dimensión alternativa con monstruos sanguinarios al acecho.

Está dirigida por Paul W. S. Anderson y protagonizada por Milla Jovovich, Tony Jaa y Ron Perlman junto a Boneta.

UNA PELÍCULA DE ACCIÓN

«Yo llevaba muchos años queriendo hacer acción porque me encanta desde niño. Me tomé muy en serio toda la onda de la acción. El recuerdo que tengo (la filmaron hace dos años) es súper lindo y me da gusto que saldrá al fin a cines, en estos momentos se agradece poder ver una película divertida», explicó Boneta a la vez que aseguró que antes de cantar y actuar practicaba taekwondo.

Para filmar «Monster Hunter», el equipo se desplazó hasta Sudáfrica y rodó en un desierto a 45 grados de temperatura para poder meterse en el papel y solo tener que imaginarse el monstruo.

Por eso, dijo el actor, la cinta fue tan especial para él, que también participó en «Terminator», pero en aquella ocasión había un fondo verde sobre el que los actores tenía que crear basándose en su imaginación.

Además, aseguró que tanto el director como Jovovich crearon un ambiente muy familiar que convirtió un rodaje muy intenso y duro en un trabajo extremadamente profesional y también muy divertido.

Anderson, dijo, tiene mucha experiencia en adaptar videojuegos a películas -como lo hizo también con «Resident Evil» y «Mortal Combat»- y esto es así gracias a la seriedad con la que se toma su trabajo.

«(Anderson) hace que sea una película para fans de los videojuegos, les va a encantar. Él se tomó con mucha seriedad cada personaje porque es un ‘geek’, es un ‘gamer’, y fue divertido trabajar con alguien con tanta pasión», añadió el mexicano.

REGRESA LUIS MIGUEL

El pasado mayo, Boneta anunció a través de su cuenta de Instagram que en 2021 estarán listos los capítulos de la segunda temporada de «Luis Miguel, la serie», una producción en la que su brillante interpretación tomó el protagonismo y llegó a todo el mundo.

Además, el actor participó en la premiada y debatida cinta «Nuevo Orden», de Michel Franco, de la que, dijo, se siente muy orgulloso y demuestra que siempre está buscando papeles muy diferentes entre sí.

«Es una película súper dura, increíble y tiene un mensaje importantísimo», dijo sobre la cinta que fue premiada con el premio del jurado en el Festival de Cine de Venecia.

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«Nomadland» se llevó el premio a la mejor película de 2020 de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston (BSFC) y de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago (CFCA).

Además, «Nomadland» fue finalista en esa misma categoría de los galardones de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA).

El caso de los premios angelinos tiene su miga ya que escogieron como mejor cinta del año a «Small Axe», una serie de televisión formada por cinco películas dirigidas por Steve McQueen y que, salvo cambios de última hora, podrá competir en los Emmy pero no en los Óscar.

Las opciones de «Nomadland» en la gran gala del cine son aún más claras en el apartado de mejor dirección, puesto que la realizadora china Chloé Zhao hizo póker en esta categoría al ganar en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York (NYFCC) y en los de sus colegas de Los Ángeles, Boston y Chicago.

Estos reconocimientos se unen al exitoso paso de «Nomadland» por el circuito de festivales, donde ganó el León de Oro en la Mostra de Venecia y donde también se anotó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

Con Frances McDormand como protagonista, «Nomadland» narra la historia de una mujer que se echa a la carretera en Estados Unidos para vivir en una autocaravana después de haber perdido su trabajo y a su marido.

¿ÓSCAR PÓSTUMO PARA CHADWICK BOSEMAN?

Otro nombre que figura con cada vez más peso para la temporada de premios de Hollywood es el de Chadwick Boseman, la estrella de «Black Panther» (2018) y quien murió en agosto a los 43 años debido a un cáncer.

Gracias a «Ma Rainey’s Black Bottom», que fue su última película, Boseman ganó de forma póstuma el premio al mejor actor de los críticos de Los Ángeles y de Chicago.

También triunfó en los galardones de la crítica de Nueva York, que en cambio le premiaron como mejor actor de reparto por esa misma cinta.

En cuanto a las actrices, Sidney Flanigan («Never Rarely Sometimes Always») pide paso tras llevarse el premio a la mejor intérprete femenina de los críticos de Nueva York y de Boston.

A partir de ahí, la situación es más incierta con muchas películas y artistas buscando hueco.

Por ejemplo, «First Cow» se llevó el premio a la mejor película en las distinciones de NYFCC, que reconocieron a Delroy Lindo («Da 5 Bloods») como mejor actor.

Carey Mulligan consiguió el galardón a la mejor actriz de LAFCA gracias a «Promising Young Woman».

La crítica de Boston dio el premio del mejor actor a todo un veterano como Anthony Hopkins por su papel en «The Father».

Y los periodistas de Chicago otorgaron a Frances McDormand el reconocimiento a la mejor actriz por «Nomadland».

La 93 edición de los Óscar se celebrará el 25 de abril de 2021 después de que se retrasaran dos meses, como el resto de premios de Hollywood, para adaptarse al contexto excepcional de la pandemia que ha mantenido las salas cerradas durante meses.

Por esta razón, los Óscar también permitirán en esta ocasión que películas que solo se hayan estrenado en internet puedan optar a las estatuillas.

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