A partir de esta semana el catálogo de HBO Max contará con un nuevo panel que contiene más de 150 videos de entrevistas, momentos del rodaje y escenas inéditas, mientras la compañía prepara hasta cinco secuelas de la serie que saldrán en 2022.

El nombre del proyecto de los 10 años es «The Iron Anniversary» y será para homenajear a la serie con más premios Emmy de la historia, que es uno de los más grandes fenómenos mundiales de la pantalla chica.

El día 10 de abril el canal trasnmitirá un maratón -llamado MaraThrone– de la primera temporada de la serie. A la par, se prepararon seis itinerarios diferentes para ver Game Of Thrones según diferentes temáticas.

Por otra parte, se lanzará una bebida del aniversario creada por la cervecera Mikkeller y también se prevén otros productos especiales como nuevas figuras Funko y un huevo imperial de la joyería Fabergé.

Hace una semana se dio a conocer que el escritor de Game of Thrones, George R.R. Martin, prepara una adaptación para Broadway, que se espera para el 2023.

El escritor también firmó un acuerdo de colaboración con HBO por cinco años por 50 millones de dólares que incluye varias secuelas de la serie. Se espera que la primer serie sea “House of the Dragon”, que verá la luz en 2022, inspirada en el libro Fire & Blood (2018) y que se adentra en la historia de los Targaryen.

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Ahora la realidad es digital, pero el problema es el mismo: La pandemia ha obligado a posponer la gran mayoría de superproducciones de 2020, que deberán buscar su hueco en un 2021 muy esperado por los cinéfilos.

La última aventura de James Bond aplazada desde la primavera pasada, la cuarta entrega de «Matrix», el debut de Lebron James en la secuela de «Space Jam», la versión actualizada de «Dune» y el regreso de Wes Anderson son solo algunos de los estrenos planeados para el nuevo año, una temporada que nace bajo una gran incertidumbre y en la que nadie sabe cuándo será seguro volver a abarrotar los cines.

¿Veremos la nueva «West Side Story» en el cine o en nuestras casas? La revisión del mítico musical podría tener asegurada su proyección en la gran pantalla porque no se estrenará hasta las próximas navidades pero el camino no está igual de despejado para «James Bond: No Time To Die» (abril), «Black Widow» (mayo), «Fast and Furious 9» (mayo) o «Jurassic World: Dominion» (junio).

Para arrojar un poco de luz en este laberinto, Warner Bros. ha sido el estudio más rápido en mover ficha, pues a lo largo de 2021 y hasta que el coronavirus dé tregua todas sus películas se estrenarán a la vez en cines y en «streaming». Un golpe prácticamente mortal para las salas con el que se ha asegurado que dará salida a sus filmes.

EL «STREAMING», ALIADO DE LOS ESTUDIOS Y ENEMIGO DE LOS CINES 

Hasta ahora ningún estudio, salvo Netflix, se había atrevido a estrenar al mismo tiempo una superproducción en cines e internet. Se respetaba escrupulosamente la famosa «ventana de distribución» en la que las cintas esperaban tres meses antes de llegar al mercado doméstico. Pero el reciente día de Navidad todo cambió: Disney y Pixar lanzaron directamente por la plataforma Disney+ «Soul», una de las películas de animación del año, y Warner Bros. llevó «Wonder Woman 1984» a HBO Max.

La estrategia de los primeros fue puntual, la de los segundos supuso la inauguración del método por el que HBO Max acogerá todas las películas del estudio en 2021: «Godzilla vs. Kong», «In the Heights», «Space Jam: A New Legacy», «The Suicide Squad», «Dune» y «Matrix 4», entre otras.

El mismo día que lleguen a los cines (a los pocos abiertos), estarán disponibles en el servicio de «streaming» durante 30 días. Lo curioso es que, ya comenzado el 2021, HBO Max sigue siendo un producto exclusivo de EE.UU. que tiene previsto inaugurarse en Europa y Latinoamérica a lo largo del año, pero ya se ha garantizado una promoción descomunal para robar algo de mercado a Netflix.

En la otra cara de la moneda está Disney. El gigante del entretenimiento ha sido menos drástico y sigue apostando fuerte por los cines. De momento solo ha estrenado «Mulan» y Soul» a través de Disney+. Y la primera a cambio de unos nada despreciables 30 dólares como cargo extra.

Su próxima película, «Raya and the Last Dragon», seguirá el modelo de «Mulan» en marzo y a partir de ahí… ya se verá. De momento los fans de Marvel verán «Black Widow (mayo) y «The Eternals» (noviembre) en el cine, según los planes de la compañía. También la visita de Pixar a la Riviera Italiana con «Luca» (junio) y el viaje a Colombia de «Encanto» (noviembre) mantienen su estreno exclusivo en la gran pantalla. Lo mismo que el «Jungle Cruise» (julio) de Dwayne Johnson y Emily Blunt.

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«Siempre lo animan a escribir algo personal, porque va a ser una historia que nadie más vas a tener, y esto va a ser una carta de presentación de quién eres y cuál es tu punto de vista», explica a Efe Forestieri, quien llegó a Los Ángeles hace más de 10 años buscando una oportunidad para llevar a la televisión o el cine historias sobre latinos, y subsanar el vacío que existe en la industria.

Sin embargo, cuenta que tenía reservas sobre escribir acerca de su vida y lograr que un productor en Hollywood apostara por darle una oportunidad a su proyecto.

Fue la elección del presidente, Donald Trump, en 2016 y los constantes ataques a los inmigrantes y a su comunidad lo que la impulsó para hallar en su propia experiencia de vida la inspiración de «The Gordita Chronicles» (Las Crónicas de una Gordita).

LA HISTORIA DE LA «GORDITA» INMIGRANTE

A pesar de tener pasaporte estadounidense desde su nacimiento, Forestieri asegura saber a lo que se enfrenta un inmigrante en EE.UU., y mucho más los problemas de adaptación que enfrentan los niños extranjeros.

De padres dominicanos, la escritora latina y su familia se mudaron en la década de 1980 a Miami, Florida, cuando apenas tenía siete años.

«Fue muy duro porque no conocía el idioma, la cultura. Me decían que tenía que comenzar a cambiar, y comenzaron a decirme ‘la gordita’. Fue una combinación muy chocante», recuerda.

A todo esto se suma el hecho de que Forestieri y su familia llegaron en una etapa en que los inmigrantes eran señalados como los generadores de violencia en el sur de Florida.

La guionista resalta como en 1981 la revista Time declaró en su portada que el sur de Florida era un «Paraíso Perdido», un especial con fotos que mostraban cuando Miami era conocido por los traficantes de cocaína, la ola de crímenes y una afluencia de inmigrantes de Haití y los botes del Mariel desde Cuba.

«Había muchas historias negativas en la prensa, y eso afectó mucho la imagen de los cubanos y de otras nacionalidades en Miami. A pesar de que los criminales eran un porcentaje muy pequeño, todos sufrimos esos señalamientios», refiere.

EL VALOR DE LOS LATINOS

Cuarenta años después las cosas han cambiado en Miami, reconoce Forestieri, una transformación que se debe en su mayor parte a las manos hispanas e inmigrantes.

«Esa nueva cara de Miami es en gran parte por nuestros aportes», dice con orgullo de la ciudad que considera su hogar, y donde se desarrolla «The Gordita Chronicles», una comedia que transcurre en la década de los ochenta alrededor de una niña dominicana de 12 años.

HBO Max aprobó este mes la realización del piloto del programa.

Forestieri trae la experiencia de ser parte del equipo de escritores de «Selena: The Series», una producción de Netflix que estrenó el 1 de diciembre reviviendo la leyenda de la reina del Tex-Mex.

La puertorriqueña también hizo parte de los guionistas de «Good Trouble».

BARRERAS DIFÍCILES DE TUMBAR

Para llegar a estos equipos la puertorriqueña de 46 años ha gastado más de 10 años de su carrera, tocado decenas de puertas y pasado por entrenamientos en NBC, HBO y Disney.

«Es un camino muy difícil. Tienes que trabajar en otras cosas para pagar tu renta y sobrevivir. Debes renunciar a muchas cosas para conseguir una oportunidad, que puede ser que nunca se concrete, y para los latinos el esfuerzo es el doble, o el triple», considera.

La ausencia de narrativas latinas en el cine y la televisión es un problema tal que el Caucus Hispano del Congreso encabezó una audiencia del Comité Judicial de la Cámara de Representantes hace unas semanas para abordar la disparidad.

El Caucus y el Comité de Supervisión y Reforma de la Cámara solicitaron en octubre que la Oficina de Responsabilidad del Gobierno de EE. UU. realice un informe sobre el tema. El propósito final de la solicitud es «hacer cumplir los requisitos federales de igualdad de oportunidades» en las industrias del cine, la televisión y las publicaciones.

«Ya es hora de que el Gobierno federal examine este tema del racismo del sistema y la exclusión de los latinos en industrias como la editorial y Hollywood«, dijo en un comunicado el congresista Joaquín Castro, presidente del Caucus.

Y es que, los latinos, que conforman el 18 % de la población en Estados Unidos, alcanzan sólo el 4 % del cine estadounidense. Una cifra mucho menor a la de los afroamericanos que representan el 17 % de todas las imágenes en el cine de Hollywood.

«Son muchos los obstáculos, como convencer a los productores que nuestras historias gustan a todos los públicos, no solo a los latinos», advierte Forestieri sobre uno de los mitos creados en Hollywood con respecto de los temas hispanos.

Por el momento, la puertorriqueña se concentra en sacar adelante su creación, y en que se apruebe una primera temporada.

También trabaja en expandir el concepto de su cortometraje «Unimundo 45», que cuenta las aventuras que pasan en el interior de un noticiero en español en EE.UU..

«Ese es otro mundo lleno de personajes de diferentes nacionalidades, experiencias, pero que reúne el esfuerzo y el espíritu de los inmigrantes en Estados Unidos«, concluye.

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«Yo sigo mi corazón a la hora de navegar mi carrera, lo mejor que uno puede hacer es hacer las cosas porque las amas, aunque no siempre sale bien», dice Daddario en entrevista con Efe desde Hawái.

Alexandra supo que quería ser actriz a los 12 años, ahora cuando se mira al espejo encuentra a una mujer que logró el sueño de esa pequeña niña y a sus 34 años no se visualiza haciendo otra cosa más que actuar.

«Me fascina saber por qué la gente actúa como lo hace, por qué hacen las cosas, cómo lidian con la felicidad, con el dolor, y creo que es una de las razones por la que soy actriz», relata la protagonista de «Baywatch» (2017).

Daddario se ha caracterizado por ser parte tanto de grandes producciones, como de cine independiente. Su trayectoria está marcada por una diversidad de personajes femeninos que ha disfrutado y que con el tiempo se han convertido en historias más «interesantes y divertidas».

Sus trabajos más recientes están enmarcados por «Lost Girls & Love Hotels» (2020), de William Olsson; es parte de la película de ciencia ficción «Songbird» (2020), está por estrenar «Die in a Gunfight» junto al mexicano Diego Boneta y está rodando la serie para HBO «White lotus».

MUJERES PROTAGONISTAS EN EL CINE

Tres años atrás cuando a Daddario le ofrecieron ser parte de la película de Stacie Passon, «We Have Always Lived in the Castle» (2018), la actriz no dudó en aceptar al enamorarse del guión y ver que el proyecto era liderado por una mujer.

«Recuerdo que me lo ofrecieron, yo amé el guión y el libro y era de una directora, hasta ese tiempo no había trabajado con una mujer, eso me emocionada, además el personaje era un gran reto y algo que nunca había hecho», relata Daddario.

La película que llegará este 16 de diciembre a plataformas de video bajo demanda en Latinoamérica sigue la historia de dos hermanas que viven encerradas en un hermosa casa ubicada a las afueras de un pueblo, cuyos habitantes las juzgan por un supuesto asesinato cometido por Constance, el personaje de Daddario.

«Son dos mujeres que han pasado por cosas horribles, traumas y abusos y quise reflejar cómo se ve y cómo eso se manifiesta en las mujeres, cómo lidian con lo que han pasado», dice la actriz que comparte créditos con Taissa Farmiga.

Después de esa primera colaboración con Passon, Daddario ha encontrado más oportunidades para trabajar con otras mujeres ya que desde su punto de vista cada vez más forman parte de las narrativas cinematográficas adelante y atrás de los proyectos.

«Cuando recién me mudé a Hollywood nunca me reunía con mujeres, cuando iba a audiciones el ‘set’ estaba lleno de hombres, me encanta ver que cada vez hay más mujeres, es bueno que estemos evolucionando con el tiempo», afirma.

Además considera que los personajes tanto femeninos como masculinos también han sido replanteados por los creadores sin importar el género.

«No todas las mujeres son fuertes de la misma manera en la que no todos los hombres son fuertes, creo que ha habido más discusión entre los escritores sobre cómo retratar mujeres de una manera más honesta», apunta.

Por otro lado, la actriz ha cobrado gran popularidad en redes sociales. Tan solo en Instagram cuenta con 18 millones de seguidores y en cuarentena comenzó un proyecto de Youtube donde ha explorado su creatividad.

«Nunca esperé tener tantos seguidores en internet, no sé cómo pasó, para mi fue un efecto secundario de mi trabajo y ahora intento hacer algo para mejorar el mundo», dice la actriz quien apoya causas sociales desde estas.

Además, la actriz ha usado las redes para mostrar su forma de ser y sobre todo de hacer lo que más le gusta, entretener.

«Me encanta hacer reír a la gente, la vida es muy difícil y complicada y así como exploramos la oscuridad de las cosas es importante explorar la felicidad», asevera.

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Anna Paquin y Stephen Moyer fueron los protagonistas de «True Blood», aunque por ahora no se ha dado a conocer ningún nombre del elenco que encabezaría el regreso de la serie.

Aguirre-Sacasa ha trabajado también en series como «Glee», fue el creador de «Chilling Adventures of Sabrina» y en septiembre pasado se dio a conocer que estará detrás del regreso de «Pretty Little Liars».
Por su parte, Alan Ball sentó cátedra en la pequeña pantalla con «Six Feet Under» (2001-2005), una de las series clave que dio pie a la actual era dorada de la ficción televisiva.

Ball también ha triunfado en el cine, ya que se llevó el Óscar al mejor guion original por «American Beauty» (1999). 

Hace dos semanas estrenó en Amazon la película «Uncle Frank», que dirigió y escribió para Paul Bettany y Sophia Lillis como protagonistas y que gira en torno a los dilemas familiares de un hombre homosexual en los años setenta.

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Guerrero regresa mañana jueves al alocado y singular mundo de superhéroes de «Doom Patrol», serie que se podrá ver en HBO Max y DC Universe y en donde la hispana está acompañada por Timothy Dalton, Brendan Fraser, Matt Bomer y April Bowlby.

CAMBIO DE REGISTRO

«Casi todas las series en las que había trabajado eran ‘dramedias’, comedias oscuras. Así es como describo mi vida: como una comedia oscura», bromeó.

«‘Orange Is the New Black’ era divertida pero muy rara, oscura. Y creo que lo que ‘Doom Patrol’ ofrece es que es muy excéntrica», consideró.

Esta serie se basa en equipo muy peculiar de superhéroes de DC Comics, cada uno con su propio trauma o limitación física: Cliff Steele se convirtió en un robot tras un accidente, Rita Farr perdió su carrera en Hollywood al quedar desfigurada…

… y Jane, el personaje de Guerrero, tiene nada menos que 64 personalidades diferentes.

«Me gusta ser muy imaginativa así que cuando llegó esta historia me emocionó mucho (…). Para ser honesta, las personas de color no forman parte habitualmente de historias de fantasía (…). Así que fue emocionante ser no solo una superheroína sino una muy complicada, que es muy profunda, que tiene mucha profundidad emocional», detalló.

LOS PROBLEMAS DE JANE

«Yo también he sufrido traumas, y entiendo de dónde viene eso y cómo afecta a tu vida diaria. Así que estaba interesada en investigar a fondo el trauma de esta mujer que la ha llevado a tener trastorno de identidad disociativo», explicó.

«He aprendido también mucho sobre mí, a confiar en mis instintos en ese mundo (el de serie) que también podría ser muy real. Quiero decir, es excéntrico y todo eso… Pero, ¿no crees que este mundo en que vivimos no es también bastante excéntrico?», ironizó.

Guerrero indicó que para modelar las diversas personalidades de su rol, que luchan entre ellas en el subconsciente por ser la dominante, tuvo en cuenta las diferencias entre ellas, cómo se movían o la forma en la que hablaban.

Y también subrayó que «Doom Patrol» ofrece una mirada alternativa, humana, imperfecta y menos mitificadora de los superhéroes.

«Todos estos personajes pasan por problemas internos que tienen que resolver (…) y eso tienen que hacerlo en comunidad, en familia: nos tenemos que unir y protegernos los unos a los otros», añadió.

«Y creo que ese es realmente el mensaje: por mucho que este mundo individualista, el capitalismo y nuestra sociedad intenten contarnos que estamos solos, en realidad la manera en la que la vida humana está destinada a funcionar es en comunidad y ayudando al otro», agregó.

ALEGRÍA Y ESPERANZA

A Guerrero su activismo constante le viene de sangre: nació en EE.UU. en una familia colombiana, pero sus padres fueron deportados cuando era una adolescente.

Así que la latina mostró su «alivio» al conocer la semana pasada la decisión del Tribunal Supremo de EE.UU. para mantener el programa de Acción Diferida Para los Llegados en la Infancia (DACA) que protege de la deportación a los jóvenes indocumentados conocidos como «soñadores».

«Habría sido un golpe significativo si unas 700.000 personas hubieran perdido su derecho a estar aquí», reflexionó.

Guerrero elogió el trabajo de los activistas a pie de calle y se mostró «muy honrada» de ser parte de la comunidad migrante.

Pero también pidió una solución definitiva para los «soñadores» al tiempo que confió en un cambio de cara a las elecciones presidenciales de noviembre.

«Lo que espero es que en este tiempo que estamos viviendo de aprendizaje, de autoconocimiento, de reimaginarnos y remaiginar el mundo, podamos, además de hacer el trabajo de ser antirracistas, (…) reconocer que necesitamos una solución permanente para los once millones de personas sin papeles, y entender que se necesita un camino hacia la ciudadanía», dijo.

«Y sí, absolutamente, tengo esperanza (por un cambio en las elecciones). Quiero decir, la esperanza es esencial en este trabajo. Si no puedes tener esperanza por lo mejor, por el cambio, por una sociedad más equitativa, entonces estás en la línea equivocada de trabajo», añadió.

«Pero salga o no Donald Trump elegido, tenemos que continuar presionando, tenemos que continuar haciendo este trabajo. Más allá de quien esté en la Casa Blanca, somos responsables de nuestro futuro y nuestro destino», cerró.

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Antes de la emisión de la película, la doctora universitaria y especialista en cine Jacqueline Stewart (Universidad de Chicago) argumenta en una introducción que «este drama épico de 1939 debe verse en su forma original, contextualizarse y debatirse».

En la presentación, la profesora universitaria matiza que la película «no fue elogiada universalmente» en su estreno, ya que «da la imagen del sur estadounidense» antes de la Guerra de Independencia «como un escenario romántico e idílico que trágicamente se ha perdido».

«El tratamiento del mundo a través de la lente de la nostalgia niega los horrores de la esclavitud y su legado de desigualdad racial», asegura.

Sin embargo, aunque admite que «puede ser incómodo», es «importante que las películas clásicas de Hollywood estén disponibles en su forma original».

Posteriormente, «Gone With The Wind» se emite de manera íntegra y sin censura, como prometió la plataforma cuando despertó una polémica internacional al retirar la cinta de su catálogo hace dos semanas de manera «temporal».

Además, junto a la película se sugiere el visionado de un debate de expertos titulado «The Complicated Legacy of ‘Gone With the Wind'» (El complejo Legado de «Gone With the Wind»).

La noticia causó controversia, aunque la cinta de 1939 ha sido criticada durante años por ofrecer una visión idealizada de la esclavitud y perpetuar estereotipos racistas.

El periodo histórico en el que se basa la película, y la novela original, es un capítulo aún controvertido en la sociedad estadounidense ya que los estados del sur querían proclamar la independencia al negarse a abolir la esclavitud.

El movimiento coincide con la decisión de otras compañías como Disney que incluye la etiqueta «este programa se presenta como se creó originalmente, puede contener representaciones culturales obsoletas» en clásicos antiguos que contienen guiños y detalles que bajo la mirada del siglo XXI pasarían por racistas y desfasados.

«Gone With The Wind» ya fue señalada en su época por activistas como el guionista afroamericano Carlton Moss, quien criticó las estereotipadas caracterizaciones de los personajes negros por ser «perezosos, torpes, irresponsables» y mostrar una «radiante aceptación de la esclavitud».

Cuando la actriz afroamericana Hattie McDaniel ganó el Óscar por su interpretación de una esclava, se tuvo que sentar separada de sus compañeros al final de la sala por las leyes de segregación racial.

Otras películas que han sido señaladas de manera similar son «The Birth of a Nation» (1915) y «Song of the South» (1946), borrada del catálogo de Disney y foco de protestas desde el día de su estreno que la acusaban de ridiculizar a la población negra y justificar la esclavitud.

La entrada «Gone With the Wind» regresa a HBO Max con advertencia sobre el racismo se publicó primero en Los Rostros.

El reporte informa que Bong Joon-Ho, Director de Parásitos, se acercó a Ruffalo y parece haber interés de ambas partes, pero resalta que aún no han llegado a las negociaciones oficiales. Cuando se le cuestionó a HBO sobre la veracidad de esta información, la cadena declaró lo siguiente:

“La serie limitada de HBO inspirada por Parásitos está en fases muy tempranas de desarrollo, y especular en cualquiera de los personajes es algo demasiado prematuro.”

La serie de televisión de Parásitos viene por parte de CJ Entertainment, quienes también están detrás de la película, además de McKay’s Hyperobject Industries y Dooho Choi’s Kate Street Picture Company. De acuerdo con Deadline, el proyecto fue “altamente perseguido” por Netflix y otras grandes compañías de streaming.

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Aquí les dejo un adelanto de lo que podrán ver este viernes 23 en mi documental #FarrukoEnLetraDeOtro por @HBOLatino #MiNena ??? #FarrukoxHBO #EnLetraDeOtro pic.twitter.com/F0OkGcgp6n

— Farruko (@FarrukoOfficial) August 21, 2019

El astro puertorriqueño galardonado con el Latin Grammy se ha dado a conocer con temas como “Mi forma de ser” y “Obsesionado”, así como colaboraciones populares como el remix de “Calma” con Pedro Capó y Alicia Keys, “Krippy Kush” con Bad Bunny y Rvssian y “Ponle” con J Balvin y Rvssian.

Para su documental de la serie “En letra de otro”, que se estrena el viernes por la noche en HBO y en el que también han sido retratados Capó y Gente de Zona, Farruko tenía libertad total para escoger las canciones de otros autores y no solo incluyó al género urbano, sino que tiene agradables sorpresas como “Vuelvo a nacer” del salsero Frankie Ruiz y “Clavado en un bar” de Maná, que interpreta bastante bien.

Yo siempre he admirado a Maná porque son un grupo de rock que siempre ha fusionado con el reggae y yo soy un fanático del reggae”, apuntó sobre la banda mexicana cuyos temas escuchaba en sus primeras salidas al cine en un centro comercial cuando era adolescente.

También tuvo el lujo de invitar a los compositores originales de “Mi nena”, Baby Rasta & Gringo. El dúo puertorriqueño reconoce en el documental que al grabarla en los años 90 no quedó como les habría gustado así que aprovecharon la oportunidad para hacer una nueva versión con Farruko e interpretarla como la habían soñado.

Incluso hicimos dos versiones, en el documental sale cómo fue que reelaboramos la canción”, dijo Farruko en entrevista telefónica desde Miami, donde reside actualmente. El astro adelantó que planean publicarla como sencillo más adelante. “Lo importante es que la canción (original) fue un éxito, así como ellos la grabaron, al final es algo de sentimiento, lo que tú le metas a la música no tiene que ser exactamente lo mejor grabada o súper afinada”.

El documental dirigido por Leonardo Linkowski muestra también aspectos desconocidos, o poco conocidos de Farruko, especialmente sus orígenes en Bayamón, Puerto Rico, un pueblo en la zona metropolitana de San Juan marcado por la delincuencia, pero donde también la gente sabe divertirse como se ve en escenas de fiestas callejeras en el filme.

Es un pueblo que ha sido marcado por mucha violencia y es un poquito discriminado por la otra parte de Puerto Rico, tú dices Bayamón y todo mundo dice ‘uy para allá no’”, dijo Farruko cuyos padres siguen viviendo en el lugar. “Pero yo crecí ahí en ese pueblo y es mostrarle al mundo que no importa de dónde tú vengas, uno puede cambiar las cosas. Es darles un mensaje que no necesariamente tienes que limitarte por el lugar donde creciste o naciste”.

La dura realidad de Bayamón se ve reflejada en un momento en el que dedica “Hay una lágrima” de Divino a Jova, uno de sus mejores amigos, quien fue asesinado.

He perdido muchos amigos que quizá no encontraron su talento, su arte, su destino”, dijo. “La necesidad los obligó a dedicarse a lo que es la calle y tú sabes que esto tiene solamente dos caminos, la cárcel o el cementerio”.

El mismo Farruko cuenta que tuvo problemas con la ley cuando era joven al presentar “Me trancaron”, otra canción de Divino hecha para Tempo, un intérprete de música urbana puertorriqueño que pasó 11 años en prisión.

Lo hice de manera más educativa”, dijo Farruko sobre la razón por la cual habló de sus problemas legales en el documental. “Yo sé que llego a muchos jóvenes y que puedo de cierta alguna manera dar un consejo… qué es lo que pasa cuando uno está adentro de la cárcel, cómo se vive ahí adentro lo que uno siente, para que traten de no seguir esos caminos y traten de no caer ahí adentro porque no es fácil”.

En junio de este año Farruko fue sentenciado a tres años de libertad condicional tras haberse declarado culpable de esconder casi 52.000 dólares en efectivo al ingresar a Puerto Rico proveniente de República Dominicana en 2018. El juez a cargo del caso también ordenó el decomiso de 41.000 dólares de ese dinero.

Farruko, de 28 años y cuyo verdadero nombre es Carlos Efrén Reyes, dijo entonces a la prensa que había cantado en República Dominicana y olvidó reportar el dinero al llegar a territorio estadounidense.

Totalmente es un aprendizaje”, dijo. “Lo mío como tal no fue un crimen, pero sí fue un error y te das cuenta que la gente discrimina mucho y el sistema no juega, no importa si tú eres artista, deportista, la cárcel es para todo el mundo. Uno tiene que aprender a cuidarse, a veces los problemas y estas situaciones te enseñan a valorar más la vida, a tener más cuidado, a ser más consciente de las cosas”.

Farruko, quien actualmente está de gira con su álbum “Gangalee” por Estados Unidos, escogió “Asignatura pendiente” de Ricardo Arjona para el final del documental porque siente que es la canción que más lo representa ahora, cuando la prioridad en su vida son sus seres queridos y su tierra.

Se te pasan en alto las cosas más sencillas de la vida pero que son las más importantes”, dijo. “Llega el momento que tú despiertas y miras para atrás y dices ‘necesito de nuevo volver a reencontrarme con lo que eran mis raíces, con lo que soy yo, mi esencia, para poder sentirme completo’. Porque el éxito no lo es todo, el dinero, la fama no llena ese vacío que llena el calor de tu gente, de tu tierra”.

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El jefe de programación de HBO Casey Bloys dijo que no se ha considerado seriamente volver a hacer esa parte de la historia que según algunos espectadores y críticos fue decepcionante.

Hay pocos aspectos negativos de tener un programa inmensamente popular como «Game of Thrones», dijo Bloys, pero uno de ellos es que los fans tienen opiniones muy marcadas sobre lo que sería una conclusión satisfactoria.

Bloys dijo durante una junta de críticos de televisión que esto es muy común y agregó que aprecia la pasión de los fans por la saga basada en las novelas de George R.R. Martin.

Los votantes de los Emmy no se vieron afectados por las peticiones para rehacer la temporada, le dieron a «Game of Thrones» un récord de 32 nominaciones este mes. La serie también le dio niveles de rating récord a HBO.

HBO quiere mantener el fervor de los fans para la precuela de «Game of Thrones» que estrenará. La grabaciones del primer episodio se terminaron de hacer en Irlanda y los avances se ven “muy bien”, dijo Bloys. La serie es protagonizada por Naomi Watts y se desarrolla miles de años antes que la original.

Al preguntarle si la reacción negativa al final de «Game of Thrones» afectará a la precuela Bloys respondió «para nada».

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