“Es una canción muy especial, porque surge de una sensación que tiene uno cuando se quiere encontrar en otro lugar y cuando uno esta generando cambios externos e internos y es una canción que habla de reconstruir las piezas y volver a armarlas y de ahí surge la canción ‘Rota’”

Esta canción tiene una peculiar unión de dos géneros musicales, electrónica y pop, haciendo que al escuchar esa unión hace que te den ganas de bailar y relajarte.

“Pienso que la música electrónica te ayuda a sanar y no hay otro estilo musical que pueda hacerlo”, explicó.

Es algo que ya viene haciendo con bastante tiempo, porque sus shows en vivo, porque toca con sintetizadores y eso es base de la música que hace; y la unión del pop se base más en la melodía y las letras haciendo que la fusión sea especial y así salda lo “electropop” y “Rota” será algo mas de pop de este nuevo álbum y Lucía esta contenta de esta fusión con Mula porque es una banda que admira mucho y los resultados de la nueva canción la emocionan mucho.

Viene de un año de muchas giras y shows, donde se tomará un descanso, para retomar actividades para presentar el nuevo álbum el próximo año, que saldrá a inicios y quedan dos sencillos por sacar, que en las próximas semanas se podrán escuchar, y que tienen colaboración.

“Tengo muchas ganas de que ya salgan, lo tengo listo desde hace mucho tiempo y estoy super ansiosa y de ya tocarla en directo”

Vivir en Madrid es especial para ella, porque le ha ayudado para componer todo este nuevo disco y en sus planes está volver a México el próximo año, y ya tiene una relación especial y le gustaría volver todos los años y es donde mayor fanaticada tiene.

“México ya es un destino importante para mí”

Le gusta mucho la banda mexicana “Little Jesus” donde ya tuvo la oportunidad de tocar con ellos en Barcelona.

Chile y Colombia son lugares que le gustaría visitar poque hay un ambiente con el que se siente identificada con su música y son destinos que le resultan interesantes para hacer nuevas colaboraciones.

La entrada Lucia Tacchetti y Mula se unen para presentar un nuevo sencillo: “Rota” se publicó primero en Los Rostros.

El nombre que tiene el grupo tiene que ver con una experiencia de entretenimiento en el que coincidieron. En una visita a Disney, bajo el alar de las 3 entrada al famoso parque de diversiones, tomaron la decisión de crear un grupo y grabar canciones de Charito Acuña.

Anderson Cepeda asumió el papel profesional de productor musical, alternándose como cantante de Puerta 3. En la canción “Fugaz”, la cual es la primera de su álbum musical de debut, la excelente voz de Luz Elena Villegas es protagonista no solo por su potencia y calidad, le da un tono entusiástico a los temas.

Los tres coinciden en varios detalles de Puerta 3, que las canciones de Charito Acuña estén en el atril del grupo y la cantante Charito también está entusiasmada con el proyecto del grupo Puerta 3, el cual su genero musical se inclina por el pop fusionado con algo de rock y otros ritmos, con los que esperan cautivar a sus seguidores potenciales.

Este trio musical desea mostrar los mejor de su talento, fortalecido en por lo menos 38 años de actividad musical. Luz Elena ha sido estrella de reconocidos jingles, Nelson ha hecho una carrera similar, mientras Anderson se ha navegado en la interpretación y producción musical de artistas nacionales y extranjeros.

La entrada Puerta 3 hace su debut con la canción “Fugaz” se publicó primero en Los Rostros.

Orígenes y motivaciones

De madre americana y padre puertorriqueño, la cantante recordó su niñez y nos confirmó que siempre ha sido una persona musical, ya que fue criada por una familia amante de la música en Carolina, Puerto Rico.

Al preguntarle por su interés de cantar, nos confirmó que fue su abuela, quien estudió canto clásico, la que la influencio para su primer acto en adentrarse al mundo de la música y claro, del canto.

“Quería conectar con gente en lo musical”

Explorar y conectar con la música

También nos reveló que fue parte del coro de la escuela, ese fue su segundo acto para comenzar esta aventura musical, y posteriormente compró una guitarra acústica, la cual impulsó a seguir con este nuevo estilo musical, hasta llegar el nuevo acto que seria abrir su cuenta YouTube con este contenido.

“Comencé ese camino de escribir mis propias letras y comenzar a crear canciones”, comentó Sofia al recordar que YouTube fue de mucha ayuda, darse a conocer y por supuesto, para impulsarla.

“Fue terapéutico, poder sacar emociones y procesar eventos, darle contexto y un propósito de ser, de existir.” Dijo la cantautora.

 

Limbo habitual Vol. I, su primer EP

Nos dijo: En la canción “vacío” a diferencia de otras canciones latinoamericanas no todo todo tiene que hablar de amor toxico, de ese tema de eres mío y yo soy tuya, Siento que en el amor tenemos necesidades individuales por lo tanto en esta canción sentí que debía llevar esa letra.

El mensaje: “Yo puedo ser yo, yo estoy bien pero eso quiero compartir eso contigo.”

Con Limbo habitual Vol. II se sintió el drama

Hablamos sobre la portada de “50 millas” y Sofia nos expuso que es ella la que aparece en esa fotografía y lo que ella quiso contar con esa foto es: la aceptación de lo ocurrido, esa separación, ves solo la parte de atrás de mi cabeza, eso significa que me estoy alejando.

“Es mi nueva obsesión al hablar del amor, pero primero del amor propio”

Los Limbos habituales serán un concepto que la acompañarán toda la vida.

Futuro musical y conciertos

La cantante nos contó motivada que con estos dos volúmenes está lista para comenzar sus conciertos, un primero tour y que por supuesto piensa mucho en México para que la gente conozca este concepto música, cantarle al amor propio y liberarnos de relaciones que deben terminar para alcanzar esa luz que nos llevará al amor que nos ayude a ser felices.

Videoclip de estreno: https://youtu.be/4A-jBau_QjY

¡Síguela en sus redes sociales!

http://sofiapaolamusic.com

 https://www.facebook.com/sofiapaolamusic

 https://www.instagram.com/sofiapaolamusic/

 https://www.youtube.com/sofiapaola

La entrada Limbos habituales con la cantautora puertorriqueña Sofia Paola se publicó primero en Los Rostros.

Esta agrupación nació como un proyecto planeado por Saúl Hernández, quien ya tocaba en una banda llamada “Las insólitas imágenes de Aurora”. Pero después de una planeación previa decidió juntar a músicos para formar un proyecto solido y bastante interesante.

Regresando a los escenarios después de la contingencia mundial, haciendo gira por Latinoamérica, Estados Unidos y México. “Es un placer regresar a Puebla, siempre nos han recibido con los brazos abiertos, estamos con muchas ganar de tocar, después de tanto tiempo sin poder tocar, lo estamos disfrutando más que nunca, el hecho de estar cerca de la gente y estar arriba del escenario es una bendición”

Lo más complicado para ellos, regresando a los escenarios posteriormente de la pandemia, fue el no tener continuidad al tocar, teniendo que ensayar muchas horas, después de un año y medio. Actualmente escribieron un nuevo sencillo llamado “Solo eres tú”.

“Es una canción que lleva varios años, que estamos trabajándola, desde que grabamos -Heridos- pero se fue quedando ahí, porque la gira estaba muy intensa y no había tiempo para entrar al estudio, llego la pandemia y estuvimos un buen tiempo sin tocar, el año pasado que regresamos, salió una pequeña gira por Estados Unidos que ya están más adelantados con el tema de las vacunas, entonces empezamos a ensayar canciones nuevas y viejas, presentándolas a los nuevos integrantes que son Rodrigo y Marco; estando grabando como seis o siete canciones que pronto saldrán a la luz y -Solo eres tú-”.

Durante 36 años de carrera, lo más bonito para ellos es el calor de la gente y es lo que los ha mantenido tantos años y sin su público no hubieran llegado a donde están; ellos saben que todos es gracias a sus fans que los han apoyado en todo momento tanto en la buenas y las malas.

“Este sábado en Puebla debe ser una noche inolvidable para todos que disfrutemos, porque hemos tocado en festivales, donde no solo eres tú, son mas artistas, pero cuando es solamente la banda se vuelve más intimo con la banda y cantas todas las canciones que los fans se saben y lo hace memorable; en Puebla no será la excepción”

La entrada Su regreso a los escenarios; después de la pandemia: Caifanes se publicó primero en Los Rostros.

Comenzó a acompañar a sus hermanos para varios shows en vivo y grabaciones de estudio; en la etapa inicial de su carrera, colaboró con muchas bandas como “Reik”, “Nikki Clan” y “Camila”. Luego cantó la versión de “Rolling in the Deep”, que originalmente es cantada por Adele, donde su fama empezó a crecer. En 2020 la banda, “Vázquez Sounds”, decidió separar sus caminos, para dedicarse de manera individual a sus proyectos.

Angie está en su nueva etapa musical como solista, sacando su LP que contiene cinco canciones, con dos sencillos que son “Recuerdo” y “Si te vas” en todas las canciones que saca y en el álbum que está por venir son composiciones de ella y algunas hechas por otros compositores.

“Mi papá es compositor, siempre nos inculco la composición, diciendo que estaba bien hacer covers, pero que debíamos aprender a componer, enseñando las bases y yo tenía la idea clara de una composición, haciendo que la canción tenga sentido y se reflejen las emociones, fui creciendo con ese ejemplo y cuando fue la separación del grupo en pandemia fue cuando realmente me puse a componer sola”, nos contó Angie.

Su inspiración para componer, se basa en experiencias pasadas, convirtiéndolo en una historia diferente, uniendo su historia y también tomando de las experiencias que ha visto en otras personas o de situaciones hipotéticas. Su influencia musical está en el género folkie, le gusta “The luminiers”, “Bonnie B”, entre otros.

“Las redes sociales están muy padre para las nuevas generaciones y el nuevo talento para escribir una canción y que rápido pegue, y ya eres un artista, pero por otra parte es más complicado porque tienes más propuestas y como hay más artistas es difícil hacerte notar, todas las plataformas hay que aprovecharlas, tanto los nuevos artistas y los no tan nuevos, como yo que estoy en Tik Tok… se debe aprovechar ese auge”, señaló.

Para su álbum, quiere tenerlo en viniles y tenerlo físicamente, la haría muy feliz ver el trabajo plasmado, ya que los viniles para ella tiene una onda “cool”. Sus planes a futuro son seguir sacando canciones, promocionar su álbum completo, hacer presentaciones en vivo.

“Esta nueva etapa es completamente diferente, no la puedo comparar tanto, pero extraño trabajar con mis hermanos; no hay ningún resentimiento ni nada de eso, porque la separación ya era algo que los tres necesitábamos y en ocasiones trabajo con Gus, me ayuda con letras, porque es un gran compositor, seguimos trabajando juntos y además son mis hermanos, viviendo cosas muy padres, son mis mejores amigos”.

La entrada Angie Vázquez nos presenta su sencillo en solitario, «Si te vas» se publicó primero en Los Rostros.

«Dual son anécdotas de mi vida y cosas que me han contado amigos muy queridos y cuando estaba terminado el disco; la ultima rola que escribí se llama –La Apuesta- y es mi último sencillo con el que hice promoción al disco y dije cómo le pongo al disco, estaba hablando con un amigo y me dice que se le hacia muy lindo porque las canciones hablan de un amor positivo o negativo y le encanta la dualidad del disco, siendo un aprendizaje personal”, nos cuenta Paola.

“La Apuesta” es una anécdota personal, pero la inspiración de esta canción se dio en un evento junto con uno de sus amigos que siempre le gustó desde niños y nos cuenta que hay una costumbre que se tiene de ocultar los sentimientos y esta canción habla de decir las cosas directas y sin miedos.

Toda su música tiene una inspiración en los boleros, mezclando géneros como vals peruano, bolero ranchero; siempre creció escuchando boleros, porque es un género que le gusta, aunque mucha gente piense que es música para viejitos y para ella es música hermosa y directa.

“Mi plan es terminar de promocionar este disco y estoy comenzando el segundo y empiezo grabaciones el 30 de este mes, y esta lleno de aprendizajes, que parece un libro, donde todo tiene que combinar y cada canción es un capítulo, donde todo habla de una sola cosa, tengo planeado hacer lives de las rolas que ya tengo en colaboración con otros artistas”.

Paola ha escrito canciones para otros artistas como Nora González, Priscila Félix, Los Cardenales de Nuevo León, entre otos; ella empezó a hacer género regional, en una editora llamada Westwood Publishing; teniendo una gran apertura musical general.

Aquí te dejamos su más reciente sencillo y no olvides seguir a Paola en todas sus redes digitales.

La entrada Paola Decanini presenta su disco “Dual” con su primer sencillo “La Apuesta” se publicó primero en Los Rostros.

“Nuestros temas hablan de cosas de lo cotidiano o vivencias de lo que nos pasa o a nuestras compañeras y amigas, que suelen ser realidades que están pocas representadas”

Ellas han sentido el apoyo de la gente que las escucha, porque hay muchas chicas que por medio de redes sociales les escriben, que su música les da fuerza y seguridad, sintiendo la representación de lo que es transmitido en las letras y poesía, haciendo sentir la unión, las realidades que viven miles de chicas en el mundo y todo es logran sentirlo en cada concierto.

“En 2019 estuvimos en México en un festival y el público nos recibió de manera extraordinaria, porque el disco que presentamos tenia dos semanas de publicado y fue muy impresionante escuchar a todo el público mexicano cantar nuestras canciones”

En su gira, estarán en tres ciudades de México, en Puebla el 17; CDMX el 18 y Guadalajara 19 de junio de 2022, haciendo ilusión compartir su música, solamente había estado en CDMX y que visitar Puebla y Guadalajara les llena de gran emoción por conocer estos dos estados.

“Nuestro segundo álbum -Dyke- es más personal, mucho mas serias y creo que la gente no sabia de esta fase nuestra, hemos hecho lo que nos apetecido, a nivel de colaboraciones, ritmos; estamos muy contentas con el resultado. Dyke es tal cual, el significado de lesbiana en inglés, un termino que se ocupaba en los 80´s, pero también es una reafirmación de lo que es tribal y música hecha entre colegas, donde hay buen rollo, que acompaña en momentos malos, músicas para acompañar la vida”

La entrada Tribade presentan en Puebla su segundo álbum, «Dyke» se publicó primero en Los Rostros.

“Mi proceso ha sido diferente, cambió mi visión de la vida, porque la carrera de músico es un proceso de disciplina, constancia, tenacidad y altibajos; cuando empezaba todo tenía una banda haciendo el proceso más fácil, porque había una repartición de proyectos y ahora que mi trabajo es individual tengo que ver todo, ejecución, música, arreglos y videoclips; todo esto requiere un esfuerzo” explicó.

Nos explica que ha tenido mucha maduración, del primer disco a este segundo disco que está saliendo, porque su experiencia, ha hecho que el de otro enfoque a su música; todas las canciones que escribió fueron cuando emigro de su país para venir a México.

“Llegó la pandemia, yo me encontraba en el proceso de grabación de disco y llega nueva inspiración, con temas de esperanza, porque había temas que todos vemos, como guerras, conflictos y la pandemia, este disco habla de esto de la evolución que tiene la gente”.

En la cuarenta, nos cuenta que fue de miedo e incertidumbre, pensando que habría un exterminio de sociedad en general. Pero el encontró un enfoque a su música, proyectos y darles contenido a sus seguidores, donde las plataformas digitales le ayudaron a tener un crecimiento con su gente y en su persona.

“Que Jodido fue una de las canciones más difíciles, porque tuve una relación en confinamiento la cual fue muy complicada, pero encontré en la música el proceso de desahogarme y es una canción que se divide en capítulos de la relación y explica como todo cambia en esa persona y este tema te lleva a un proceso de finalización con esta persona que tanto amaste llegando a la explosión de emociones” explica.

Ha cambiado su manera de escribir metafóricamente porque opto por realmente escribir más libre sin hacer todo tan lindo siendo una de las primeras experiencias que más les ha gustado.

“Llevo 10 años de experiencia como músico y compartir escenario con artistas como Shakira, Alejandro Sanz, ha sido de muchos aprendizajes, pero también para focalizar y enfocar en que realmente yo quiero estar en los mismos escenarios y que la gente venga a verme a mí y llenar grandes plazas como el Foro Sol en México”

Sueño es claro que es llevar su música por el mundo por Europa y Latinoamérica, tener mucho material para que mis fans puedan escucharme

“Los Ángeles Azules me gusta mucho, Natalia Lafourcade, León Larregui son géneros que me gustan muchos y con ellos espero en un futuro tener un proyecto”

“Próximamente estaré 19/40 café es un espacio cultural muy lindo, que anteriormente ya tuve la oportunidad de estar ahí y estaré el 30 de abril a las 8:00pm y será muy especial, cada concierto es diferente y hacer algo diferente en cada show, amo la gente mexicana, te abrazan y son muy abiertos de escuchar nuevos artistas y a mí me han arropado muy lindo”

Espera que no sea las únicas ocasiones que visite Puebla u otros estados de México porque le ha acogido cariño al público mexicano y hacer más conciertos sería lo ideal para agradecer todo el apoyo.

La entrada Giorgio Siladi, lanza su nuevo sencillo “Que Jodido” se publicó primero en Los Rostros.

«Es una rolita romántica, se la dediqué a mi chica, por eso es un poco «cachondona». Habla un poco de mi relación y espero que la gente se identifique», nos platica.

Zap, comenzó a tocar el acordeón desde los 10 años de edad, por lo que a partir de ahí inició su inquietud por dedicarse a la música.

«Pertenezco a dos disqueras, una de ellas es Alzada, por eso me gusta el rap y el género urbano. Pero también me gusta escuchar música del regional mexicano, la otra disquera es GodKing Records», dice.

Asimismo, nos cuenta que al componer sus canciones, se basa en hechos que ha vivido, situaciones que le pasan y las plasma en sus temas para hacer más reales las canciones.

«Me gusta mucho Alfredo Rivas, Julión Álvarez, Nathanael Cano, pero Alfredo Rivas es de quien más tengo influencia. Yo pongo la letra y la tonada en mis canciones, pero tengo un productor que me apoya con la música, las guitarras. Yo le doy la idea y él hace el resto». Nos cuenta.

Zap, de 17 años de edad tiene una carrera por delante y considera que a pesar estar iniciando va muy bien. Además ha tenido colaboraciones importantes con más artistas y espera pronto recorrer más lugares para dar a conocer su música.

La entrada «Mía», el reciente tema romántico de Zap García se publicó primero en Los Rostros.

“Strange Game” está disponible desde hoy en todas las plataformas. Su publicación coincide con el estreno de «Slow horses», una de las series más esperadas de esta temporada que llega hoy a Apple TV+ en todo el mundo y que está basada en la serie literaria de Mick Herron.

La serie sigue a un equipo de agentes de inteligencia británicos que trabajan en una sede abandonada del MI5, Slough House, y que han acabado allí debido a graves errores de su carrera. Junto a Gary Oldman, el reparto está integrado por Kristen Scott Thomas, Jonathan Pryce, Olivia Cook y Jack Lowden.

El tema, de tintes oscuros, es una melodía que toma referencias de la banda sonora original de la serie, con sonidos contemporáneos y arreglos de piano.

La entrada “Strange Game”, el nuevo tema de Mick Jagger para la serie “Slow Horses” se publicó primero en Los Rostros.