Con la colaboración del productor Rich Costey y de Alex Wharton en los Abbey Road Studios, la banda que lidera Matt Bellamy ha querido «aportar al disco una claridad renovada con un sonido más abierto y dinámico», señala la compañía Warner Music en un comunicado.

Este proceso hizo rescatar partes o ideas escondidas en las grabaciones originales, como un clavicordio en «Micro Cuts» o diferentes grabaciones de cuerda en «Citizen Erased», «Megalomania» y «Space Dementia».

Precisamente, la nueva versión de «Citizen Erased» ha sido desvelada este mismo jueves y ya puede escucharse a través de las principales plataformas digitales.

Además, esta edición XX aniversario añade una canción extra, «Futurism», que estaba incluida en la edición japonesa y que se añadió posteriormente al final del álbum en la edición en streaming, y que añade «una explosión de energía» para cubrir el hueco entre «Feeling Good’ y «Megalomania».

También incluye una reimaginación en 3D de la imagen de portada, obra del artista visual Sujin Kim y basada en la original de William Eager.‘Origin of Symmetry’ fue el disco que lo cambió todo para Muse. Más espontáneo y experimental que su predecesor ‘Showbiz’, su ambición y grandiosidad supuso una ruptura con la tendencias garage rock y nu metal de la época.

El álbum debutó en el número 3 en las listas de Reino Unido y contiene los hit singles «Plug In Baby» y «New Born», además de la archiconocida versión de «Feeling Good».

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El grupo que integran el cantante Anthony Kiedis, el bajista Flea, el percusionista Chad Smith y el guitarrista John Frusciante, es el beneficiario más reciente de la estampida por adquirir los derechos de propiedad intelectual de artistas famosos.

Gran parte del catálogo, que comprende otros éxitos como «Calfornication», «Other Side» y «Scar Tissue», fue compuesto por Flea, Kiedis, Smith y Frusciante, este último reincorporado para el trabajo más reciente de la banda.

A fines del año pasado RHCP dejó Q Prime, la firma que manejó sus asuntos por más de 20 años, y recientemente confirmó que tenía un contrato con Gury Oseary, el agente de Madonna y U2.

La compañía britántica de inversiones Hipgnosis Song Fund adquirió en enero pasado el 50 % de los derechos de autor del cantante y compositor canadiense Neil Young, que comprende unas 1.180 canciones.

Un mes antes Bob Dylan vendió por más de 300 millones de dólares sus derechos sobre unas 600 canciones al grupo Universal Music Publishing, y por su parte la cantante Stevie Nicks ha vendido un 80 % de los derechos sobre sus canciones a Primary Wave por unos 100 millones de dólares.

Las compañías, por lo general, usan estos fondos musicales adquiridos para venderlos para su uso en películas, juegos de video y publicidad comercial.

La adquisición del catálogo musical de Red Hot Chili Peppers es una de las de más alto perfil para Merck Mercuriadis, el ejecutivo canadiense-estadounidense de la industria musical y fundador de Hipgnosis Songs.

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María León ha comprobado no tener ningún tabú en torno a la sexualidad a la hora de componer sin importar qué estilo musical aborde.

Asimismo, es consciente de que hay ciertos géneros que, al ser liderados en su mayoría por hombres, han sido clasificados como machistas, como sucede con el regional mexicano, ya sea mariachi, música ranchera, norteña o banda.

«Es muy importante que las mujeres autoras tengamos una opinión sobre la sensualidad y la sexualidad, creo que por eso hay ciertos géneros que se sienten machistas porque hay más autores hombres», explica la cantante.

«Si hubiéramos más mujeres tal vez estaría más equilibrado y en vez de ser una cosa misógina sería una guerra sexual de coquetería», agrega.

DE ESTRENO

León acaba de estrenar su tema «Pedir permiso«, una atrevida colaboración junto al cantante Edwin Luna y La Trakalosa de Monterrey con la que por primera vez explora estos rumbos de manera profesional, pues según relata, este es uno de los géneros que más le recuerdan a su familia.

«Me trae mucha nostalgia y cercanía a cuando era chiquita con mi abuela, que es de Guasave (Sinaloa). Me acuerdo que llegaba toda la familia, la banda y cada quien tenía su canción para cantar, porque todo mundo cantaba y sin técnica», rememora.

Estas memorias la hacen pensar que su destino pudo haber estado en la banda, cuya cuna está en el estado de Sinaloa, en el noroeste de México.

«Yo siento que, si me hubiera quedado más cerca de casa, tal vez me hubiera orillado a ese género», añade la cantante, que ha dedicado su carrera al pop y a las baladas.

La canción fue grabada a distancia y solo se juntaron para rodar el video.

María describe esta experiencia como única y llena de energía, con la que constató que «venían cosas grandes para la canción».

Además, «Pedir permiso» es el primer tema de un disco que está integrado con pura música para bailar y que nació de la necesidad de encontrar un espacio de felicidad en el encierro que trajo la pandemia.

León se juntó con la compositora y cantante Marcela de la Garza para escribir temas enfocados en diversos géneros que van de la cumbia al regional mexicano y que dan continuidad a temas como «Perro amor», una cumbia con la que la compositora de 34 años abrió 2020.

«Durante la cuarentena tuve esta necesidad de volver a crear, le dije a Marcela: ‘vamos a hacer un disco solo para bailar’, estoy tan cansada de todas las tristezas que estamos pasando y los momentos difíciles, que quiero que esto sirva para que generar un momento de diversión y tranquilidad», afirma.

El resultado fueron más de 60 canciones escritas entre ambas, la grabación de 34 demos y ahora la cantante se encuentra en un proceso de grabación profesional que la mantiene contenta y alejada de «depresiones que pudieron haber pasado».

UN ADIÓS INESPERADO

Aunque María se ha mantenido activa durante estos tiempos difíciles para los espectáculos, el encierro para ella fue duro, pues comenzó el 2020 llena de proyectos personales como fechas de conciertos y presentaciones en musicales de gran formato, como «Chicago», donde dio vida a Roxie Hart.

«Dejar a Roxie fue una de las cosas que más me costó, tenía muchas ganas de madurar el personaje de diferente forma, lo más triste fue haber dado tu última función sin saber que era la última», apunta.

Además expresa que la incertidumbre de poder regresar es mucha debido a cuestiones de derechos que envuelven ese tipo de proyectos, pero resalta que está agradecida por haber podido ser parte del musical el tiempo que lo hizo y que fueron muchas las enseñanzas que le dejó.

Por ahora no sabe cuándo será el próximo lanzamiento de su disco, pero adelanta que hay un par de colaboraciones más que la hacen sentirse ilusionada.

León también es parte de la canción «Cuando te fuiste», escrita por Mario Domm ny en la que participan celebridades como Fernanda Castillo, Maite Perroni y Paulina Goto, cuyas ganancias serán donadas a la fundación México Sonríe para el tratamiento de niños con cáncer.

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«No se permitió a observadores en las salas de recuento. Ganamos los Grammy, conseguimos muchos votos legales. Sucedieron cosas malas que nuestros observadores no pudieron ver. Nunca ocurrió antes», tuiteó la formación musical.

El mensaje era prácticamente una réplica exacta de las palabras que ha utilizado el presidente para denunciar, sin pruebas, un supuesto fraude electoral en las elecciones presidenciales.

«Se enviaron docenas de boletas a personas que nunca las pidieron. Grammys robados. Nosotros ganamos», afirmaron The Killers en tono irónico.

Algunos usuarios parodiaron en sus respuestas los movimientos impulsados por la campaña de Trump.

Uno de ellos subió una fotografía de un supermercado llamado Four Seasons, asegurando que daría una rueda de prensa allí como representante legal del grupo, en clara referencia a la conferencia que Rudy Giuliani, abogado de Trump, dio en el aparcamiento de una empresa de jardinería y que el mandatario confundió con la lujosa cadena de hoteles del mismo nombre.

Otros comenzaron a crear disparatadas teorías de conspiración sobre un supuesto fraude masivo de votos en los Grammy perpetrado por otras estrellas del rock.

The Killers lanzaron este verano «Imploding The Mirage», un álbum recibido con mejores críticas que sus inmediatos predecesores, «Wonderful Wonderful» (2017) y «Battle Born» (2012), pero que no ha terminado de conquistar las listas de ventas.

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«Creo que las colaboraciones son algo que enriquecen al género porque mucha gente tiene ideas de que el regional mexicano no se lleva bien, que fulana agrupación le tiene envidia a la otra y son cosas que realmente no pasan, fuera del escenario todos somos amigos», comenta Eduardo Loaiza vocalista.

Según dicen los integrantes, una de las principales razones por las que es poco común que en el regional mexicano se lleven a cabo colaboraciones, es la agenda tan apretada que manejan pues, acostumbrados a tener presentaciones todos los fines de semana, es difícil coincidir con otras bandas para hacer música juntos.

Pero la pandemia ocasionada por la covid-19 trajo tiempo libre y ciertos cambios que ayudaron a que se pudieran reunir con algunas de sus bandas amigas.

La primera de ellas fue Grupo Codiciado, con quienes grabaron «Di» y la más reciente con Banda Los Sebastianes con quienes realizaron «Mujer moderna».

Esta última se trató de un proyecto muy esperado con el que buscaban además mandar un mensaje muy acorde a los tiempos actuales.

«Nosotros tenemos una amistad desde hace muchos años fuera de los escenarios, somos de la misma ciudad y siempre que coincidíamos quedábamos en hacer algo pero no hacíamos nada, hasta ahora que somos hermanos de casa disquera se dio esto», apunta Loaiza.

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“Es un gran honor estar entre los mejores de la industria del cine mexicano, con personas que tienen décadas en este ámbito. Con ese trabajo, es la primera vez que abordamos todo un largometraje, participamos en varios pero sólo en secciones de ellos”, expresa el guitarrista, Yolihuani Curiel (Guadalajara,1980) en entrevista con La Jornada.

Fesway es una banda de indi, rock-pop, que de manera paralela a los escenarios colaboran con proyectos cinematográficos, muchos de ellos stop motion. Sofía Orozco en la voz, Fernando Arias en la batería y Yolihuani Curiel en la guitarra son los integrantes quienes articulan el grupo.

“La directora Kenya Márquez nos invitó a musicalizar su segundo largometraje; nos comentó que quería que fuera sensorial, minimalista, nos dio muchas libertades y fue muy puntual en lo que quería de nosotros, lo que permitió que nuestro trabajo fluyera de manera natural; nos involucramos mucho, desde la lectura de guion, incluso tuvimos una charla con ella donde nos platicó la biografía de los personajes.

“El primer cortometraje que musicalizamos fue La caja triste (2013) de Sofía Carrillo, la directora utilizó objetos que encontró en bazares de antigüedades y los animo en stop motion, los instrumentos que utilizamos para crear la música fueron juguetes, todo para que concordará con la premisa de que si atesoras un objeto lo llenas de energía, ahora es un largometraje y estamos emocionados por la nominación, es un logro no premeditado, somos la mezcla entre la música en escenarios y la musicalización en el cine; nos gusta mucho”, asevera el músico Yolihuani.

El grupo originario de Guadalajara cuenta con dos discos llamados Alas y garras (2013) y Eleven (2015), además sus integrantes también colaboraron con Radaid, banda dedicada a la fusión de música de diferentes culturas con sonidos de carácter electrónico y electroacústico.

“Debido a la pandemia y a que dos de los integrantes se mudaron a ciudades distintas las presentaciones de Fesway pararon, pero con Radaid estamos preparando un concierto virtual para el 11 de noviembre, donde presentaremos temas en versión acústica y también eléctrica”, comenta Yolihuani Curiel.

Ante la difícil situación que vive el gremio artístico en el país, Yolihuani considera que una alternativa para cualquier grupo musical es trabajar en cine

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«Estoy abierto a todos los géneros, me quiero dar a conocer por mis composiciones y que la gente vea que puedo componer reguetón, corridos, románticas, sobre desamor, un poco de pop», aseguró en una entrevista con Efe el cantante, de 24 años.

«Sigo inédito» nació a principios de año pero no se concretó hasta mayo, después de que Palafox y Brray se conocieran e hicieran clic con el tema basado en un hecho real.

«El corrido es uno que yo compuse, lo hice en el estudio, después se lo mostré a mi mánager y él a mi equipo de trabajo en Universal y así llegó al equipo de Brray. Hicimos una videollamada y le gustó mucho el tema, le mandé la pista, él se montó y así fue todo hasta dar con el resultado final», comentó el cantante.

La letra habla de un mexicano y un puertorriqueño que llevan a cabo un negocio exitoso, es por eso que cuando Palafox se enteró que Brray sería parte del tema le pareció ideal.

«El corrido fue para un amigo, está basado 100 % en hechos reales. Habla de esta temática de reflexión de que él antes no tenía nada y la gente no le echaba la mano y ahora que tiene, toda la gente critica. Pienso que es un corrido muy completo», relató.

Y aunque en el vídeo se puede observar a ambos cantantes, los planes que Gustavo tenía de viajar a Puerto Rico para grabarlo se vieron truncados debido a la pandemia de COVID-19, sin embargo, se siente satisfecho con el trabajo que llevaron a cabo a distancia.

«Ya ganamos, con el simple hecho de que salga con él es algo que va a marcar en mi carrera, me está abriendo mercados a otros oyentes, me están escuchando otros artistas, son cosas muy buenas», expresó.

PASIÓN POR LA COMPOSICIÓN

A Gustavo las historias lo persiguen, así lo considera él al asegurar que no las busca, sino que estas llegan a él.

«Han llegado a mí desde el principio que comencé y también hago corridos ficticios, trato de hablar de la temática de la vida, mucho lo baso en lo que veo en redes sociales. El punto para mi es hacer la composición de una manera diferente, casi todas las temáticas hablan de lo mismo, el chiste es cambiar el cómo lo dices», explicó.

Y comenta que siempre está atento a lo que escucha en la calle, a lo que le cuentan sus amigos y a la inspiración que llega en momentos inesperados para tenerla presente para su próxima composición.

Gustavo ve en su futuro el éxito que grandes figuras del género regional mexicano han tenido, sin embargo tiene en cuenta que para lograrlo se necesita mucho trabajo.

«Voy a trabajar duro hasta que mi apellido haga historia, para mí lo más importante es que mi nombre sea reconocido como el de un Gerardo Ortiz o un Julión Álvarez hay mucho camino por recorrer, tengo mucho por trabajar y todas las ganas del mundo para que mi nombre se quede plasmado», aseveró.

Asimismo, el compositor tiene fe en que algún día el regional llegue a tener el éxito que está teniendo en el mundo el género urbano.

«Yo pienso que sí lo va a lograr pero le va a tomar un poquito más de tiempo. En lo personal creo que los de regional hace falta que nos apoyemos más entre los mexicanos, que los grandes apoyen a los que vienen y esto va a crecer», concluyó.

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«Realmente no sé cómo explicar en una nota cómo pude haber llegado a una decisión como esta.Pero por favor créanme cuando digo que esto es lo mejor para mí en mi vida y también para la banda. Por favor, no se entristezcan ni te enfaden por esto y, sobre todo, no se dividan, esto es bueno y será bueno para todos. Quiero agradecer a Jared [Leto] y Shannon [Leto] por permitirme el privilegio de ser una pequeña parte de su sueño y haber podido compartir el escenario con ellos durante tanto tiempo. Apreciaré los momentos que tuvimos juntos y tendré amor en mi corazón cada vez que piense en esos días hasta que exhale mi aliento final«, es parte de lo que dice el comunicado.

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— tomofromearth (@tomofromearth) June 11, 2018

La partida de Miličević se produce después de que estuvo ausente en una serie de fechas durante la gira europea del grupo, y para hacerlo oficial, el músico emitió un comunicado en donde asegura que la decisión que tomó es la mejor para todos, y agradeció a sus compañeros de banda Jared y Shannon Leto por todos los momentos compartidos en 15 años de trayectoria.

El músico editó cinco producciones discográficas con la banda, que hasta el momento han declarado algo sobre la salida de Tomo.

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